TAKE THE "JAZZ" TRAIN

46 Heineken Jazzaldia (23-07-2011)

2011-07-25T12:12:00.008+02:00

Tras mucho tiempo sin aparecer por este blog, vuelvo con grandes noticias. Ha sido este sábado cuando he visto a una de mis bandas favoritas en el festival de Jazz de San Sebastián, una de las que lideraba el movimiento del Jazz Fusión por los años 70. Los tres músicos más destacados de la carrera de Return To Forever, que son Chick Corea (el líder), Stanley Clarke y Lenny White, presentaron Return To Forever IV, la cuarta formación del grupo, junto al violinista Jean-Luc Ponty y al guitarrista Frank Gambale.

Casi tres horas de concierto que, entre otros, dejaron claro el dominio de Stanley Clarke con el bajo eléctrico y el contrabajo, bien empleando el clásico pizzicato jazzístico como el arco. Chick Corea y Lenny White nos hicieron recordar las noches más rockeras de Return To Forever, mientras que el gran violinista Jean-Luc Ponty imponía un sonido renovado e innovador a la banda. La ovación tras el tema Spain, puso a todo el público del auditorio Kursaal de pie, el cual no se sentó hasta finalizar el concierto. Fue, sin duda, el mejor concierto que he visto hasta la fecha. Matrícula de honor.

Próximamente, comentaré la carrera y discografía de Return To Forever en Take The "Jazz" Train, no sin olvidar que tengo aún pendiente una revisión del impecable Miles Davis Quintet.

Oliver Nelson - The Blues And The Abstract Truth

2011-02-28T11:17:00.008+01:00

Hace poco tiempo me enteré de la existencia de este disco, un All-Star en toda regla. Como su propio título indica, escucharemos una mezcla de Blues y Free-Jazz (verdades abstractas) a lo largo del álbum, sonido característico del Post-Bop de la época.

Oliver Nelson - The Blues And The Abstract Truth (1961)

-Componentes:

Oliver Nelson (saxo tenor)
Eric Dolphy (saxo alto, flauta travesera)
Freddie Hubbard (trompeta)
Bill Evans (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Roy Haynes (batería)

-Listado de temas:

01 - Stolen Moments (8:47)
02 - Hoe-Down (4:43)
03 - Cascades (5:32)
04 - Yearnin' (6:24)
05 - Butch And Butch (4:36)
06 - Teenie's Blues (6:34)

No hay más que echar un vistazo a la calidad de los músicos que participan en este álbum: Oliver Nelson, Eric Dolphy, Freddie Hubbard, Bill Evans, Paul Chambers y Roy Haynes... ¿alguien da más? Estilos tan opuestos como son el de Eric Dolphy y el de Bill Evans se unifican por algo menos de 40 minutos. Un disco realmente digno de escuchar.

Bill Evans Trio - Explorations

2011-01-01T20:37:00.005+01:00

Aprovecho este comienzo de año para retomar este blog que, debido a la falta de tiempo, había quedado bastante desatendido.

Qué mejor manera de comenzar el año, que escuchando el único disco del fabuloso trío histórico de Bill Evans (con Scott LaFaro y Paul Motian) que quedaba por comentar en Take The "Jazz" Train. Este álbum, grabado en el año 1961 y de título Explorations, no envidia en cuanto a calidad al resto de discos de este magnífico trío. Una pena que sean tan pocos.

Bill Evans Trio - Explorations (1961)

-Componentes:

Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (contrabajo)
Paul Motian (batería)

-Listado de temas:

01 - Israel (6:08)
02 - Haunted Heart (3:25)
03 - Beautiful Love (5:03)
04 - Elsa (5:08)
05 - Nardis (5:48)
06 - How Deep Is The Ocean (3:30)
07 - I Wish I Knew (4:39)
08 - Sweet And Lovely (5:50)

Empezando por un espléndido "Israel", pasamos a una de mis interpretaciones favoritas de Bill Evans. Un bello "Haunted Heart" que incluso pone los pelos de punta por su infinita precisión en el ataque de las notas, aunque a eso Bill Evans nos tiene más que acostumbrados. En este disco también se incluye el "Nardis" de Miles Davis, tema que fue llevado a la fama gracias a Bill Evans.

Bill Evans Trio - Sunday At The Village Vanguard

2010-09-14T10:46:00.004+02:00

Como complemento perfecto a Waltz For Debby, el grandioso trío de Jazz compuesto por Bill Evans, Scott LaFaro y Paul Motian nos obsequió con más grabaciones de su actuación en directo en el Village Vanguard de Nueva York del 25 de junio del año 1961.

Bill Evans Trio - Sunday At The Village Vanguard (1961)

-Componentes:

Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (contrabajo)
Paul Motian (batería)

-Listado de temas:

01 - Gloria's Step (6:08)
02 - My Man's Gone Now (6:25)
03 - Solar (8:55)
04 - Alice In Wonderland (8:35)
05 - All Of You (8:20)
06 - Jade Visions (3:47)

Las últimas grabaciones de este revolucionario trío no pasaron desapercibidas. Pocos días después, el 6 de julio de 1961 para ser exactos, Scott LaFaro se nos iría de este mundo a causa de un fatídico accidente de tráfico. A raíz de ello, Bill Evans tendría que buscar alternativas para rellenar el puesto de contrabajista, que a pesar de ser continuamente acertadas, nunca tendrían el impacto del virtuoso Scott LaFaro. Disco histórico e imprescindible.

BIRD LIVES!

2010-08-29T22:50:00.006+02:00

Hoy se cumple el 90 aniversario del nacimiento de Charlie Parker. Saxofonista autodidacta, no necesitó más de 10 años para revolucionar todo el Jazz.

No es necesario recordarlo constantemente, él está entre nosotros. Cada vez que escuchamos a un músico de Jazz estamos escuchando el legado de Charlie Parker. Sus últimas risas se dejan oír en las improvisaciones de cualquier saxofonista que pida limosna a la vuelta de la esquina.

Hoy volveré a escuchar su concierto de 1954 en el Massey Hall porque, en efecto, Parker también está presente en mi colección de discos. También lo veo al levantarme cada mañana, pues su fotografía enmarcada descansa en la pared de mi habitación.

Ya lo decían las pintadas callejeras cuando dejó este mundo: BIRD LIVES.

Miles Davis - Miles: The New Miles Davis Quintet

2010-08-27T12:00:00.004+02:00

Corría el año 1955. Miles Davis, ilustre trompetista que trabajaba para el sello Prestige, estrenaba quinteto. Quizá el no sabía que se iba a convertir en el quinteto más famoso de su carrera, sólo superado por el increíble sexteto de Kind Of Blue. La inclusión de Red Garland y de un joven pero repleto de futuro John Coltrane fue una de las claves de su inconmensurable éxito.

Miles Davis - Miles: The New Miles Davis Quintet (1955)

-Componentes:

Miles Davis (trompeta)
John Coltrane (saxo tenor)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Philly Joe Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Just Squeeze Me (7:26)
02 - There Is No Greater Love (5:18)
03 - How Am I To Know? (4:38)
04 - S'posin (5:14)
05 - The Theme (5:48)
06 - Stablemates (5:21)

Nos situamos ante el inicio de un quinteto clave en la historia del Jazz en general. Los últimos discos de Miles Davis con Prestige (Miles, Cookin', Relaxin', Workin', Steamin') y el tan escuchado 'Round About Midnight con Columbia, mantendrían el quinteto intacto. Pese a que John Coltrane continuaría más tiempo en el grupo, el formato del mismo cambiaría en las grabaciones posteriores a éstas. Material sin desperdicio: sobresaliente.

Stan Getz & Bill Evans - Stan Getz & Bill Evans

2010-08-10T13:25:00.008+02:00

Cuando dos artistas de la talla de Stan Getz y Bill Evans se unen con un mismo fin, que no es otro que el de hacer buen Jazz, los resultados sólo puden ser magníficos. El disco se grabó en 1973, por lo que nos encontramos ante uno de los mejores discos tardíos de estos dos históricos músicos.

Stan Getz & Bill Evans - Stan Getz & Bill Evans (1973)

-Componentes:

Stan Getz (saxo tenor)
Bill Evans (piano)
Ron Carter (contrabajo; pistas 1-3)
Richard Davis (contrabajo; pistas 4-6)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Night And Day (6:45)
02 - But Beautiful (4:41)
03 - Funkallero (6:40)
04 - My Heart Stood Still (8:37)
05 - Melinda (5:04)
06 - Grandfather's Waltz (6:28)

Pocas descripciones inesperadas del disco se pueden hacer teniendo en cuenta los músicos que participan. Al caluroso tono y cuidadoso fraseo de Stan Getz, se le unen el lirismo y delicadeza de Bill Evans, además del meticuloso ritmo de Elvin Jones (John Coltrane, por desgracia, ya había dejado este mundo...). Un álbum que ha de ser saboreado por todos los amantes del Jazz.

Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba

2010-08-03T21:24:00.004+02:00

Continuando con aquel saxofonista de Filadelfia, no podemos dejar de lado su grabación junto al guitarrista Charlie Byrd: Jazz Samba. La fusión entre el Jazz y sonidos latinos se estaba poniendo muy de moda. Stan Getz fue uno de los responsables debido a sus álbumes junto a João Gilberto o este disco junto a Charlie Byrd.

Stan Getz & Charlie Byrd - Jazz Samba (1962)

-Componentes:

Stan Getz (saxo tenor)
Charlie Byrd (guitarra)
Gene Byrd (guitarra, contrabajo)
Keter Betts (contrabajo)
Bill Reichenbach (batería)

-Listado de temas:

01 - Desafinado (5:49)
02 - Samba Dees Days (3:32)
03 - O Pato (2:30)
04 - Samba Triste (4:45)
05 - Samba De Uma Nota Só (6:10)
06 - E Luxo Só (3:41)
07 - Bahia (6:40)

Un sonido extremadamente agradable y melódico forma este disco, en el cual destaca una de las versiones del tema "Desafinado" que más han dado que hablar. A pesar de que a Stan Getz no le gustaba que le etiquetaran como un músico de Bossa Nova, ya que el por encima de todo era un músico de Jazz, no dejó de regalarnos joyas como ésta en las que el Jazz y otros sonidos latinos quedarían hermanados. Siempre magnífico, ése es Stan Getz.

Stan Getz - Focus

2010-08-01T13:33:00.007+02:00

En el año 1961, el saxofonista Stan Getz (conocido como "The Sound") grabó un álbum sorprendente e innovador donde los haya. En ausencia de piano, Stan Getz interpretó unos bellos temas con arreglos de Eddie Sauter, acompañado de instrumentos de cuerda frotada (Strings) como lo son el cello y la viola.

Stan Getz - Focus (1961)

-Componentes:

Stan Getz (saxo tenor)
Alan Martin, Gerald Tarack, Norman Carr (voz)
Jacob Glick (viola)
Bruce Rogers (cello)
John Neves (contrabajo)
Roy Haynes (batería)

-Listado de temas:

01 - I'm Late, I'm Late (8:08)
02 - Her (6:11)
03 - Pan (3:55)
04 - I Remember When (5:01)
05 - Night Rider (3:55)
06 - Once Upon A Time (4:46)
07 - A Summer Afternoon (5:58)

Un sonido que dejó absolutamente boquiabierto a más de uno. No era la manera de tocar que se esperaba de Stan Getz, un disco que nada tenía que ver con el resto de discos de la época y tampoco con los álbumes que el propio Stan Getz venía grabando. Siete temas con mucha fuerza y belleza, dos cualidades siempre presentes en la música de este legendario saxofonista nacido en Filadelfia (Pensilvania).

Bill Evans Trio - Portrait In Jazz

2010-07-28T22:44:00.005+02:00

Volvemos con el genio del piano, y el revolucionario de los tríos de Jazz. En efecto, me refiero a Bill Evans, el "poeta" del piano que, junto a Scott LaFaro y Paul Motion, formó el mejor trío de la historia del Jazz. Otra obra maestra (como todas las de este trío), se grabó en el mágico año de 1959, al igual que otros álbumes únicos como Kind Of Blue (también con Bill Evans al piano) o Mingus Ah Um.

Bill Evans Trio - Waltz For Debby (1959)

-Componentes:

Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (contrabajo)
Paul Motian (batería)

-Listado de temas:

01 - Come Rain Or Come Shine (3:24)
02 - Autumn Leaves (6:00)
03 - Witchcraft (4:37)
04 - When I Fall In Love (4:57)
05 - Peri's Scope (3:15)
06 - What Is This Thing Called Love? (4:36)
07 - Spring Is Here (5:09)
08 - Someday My Prince Will Come (4:57)
09 - Blue In Green (5:25)

Escuchar un par de pistas debería bastar para asumir la calidad del disco que se tiene delante. Los diálogos entre el contrabajo y el piano además de una batería que se impone cuando la situación lo requiere, crean una situación de perfecta sincronización entre estos tres creativos músicos. Muy destacables el "Autumn Leaves" (uno de mis temas favoritos de Jazz) y la alternativa al "Blue In Green" de Kind Of Blue. Un disco que carece de cualquier tipo de fallo o error.

45 Heineken Jazzaldia (24-07-2010)

2010-07-25T23:03:00.004+02:00

Ayer, tal y como anticipé anteriormente, tuve la oportunidad de asistir al concierto de Archie Shepp que tuvo lugar en el 45 Heineken Jazzaldia de San Sebastián. Estrella de la época dorada del Jazz más vanguardista, colaboró en obras maestras del género como el reconocidísimo Ascension junto a John Coltrane.

Debido a mi nacimiento tardío (1988), he tenido muy pocas oportunidades de ver a grandes monstruos del Jazz, si bien es cierto que el año pasado pude presenciar las actuaciones del baterista Roy Haynes y del pianista Hank Jones. En los primeros 20 minutos del concierto de ayer, además de contemplar un Jazz de excelente nivel, pude sentir la magia de Coltrane en los largos e intensos solos de Archie Shepp. Un Jazz que sin duda alguna recordaba a noches como la del festival de Newport de 1965.

Además de Free-Jazz, tuvimos momentos de Blues y de chocantes dúos entre Archie Shepp y la cantante Mina Agossi, en los que también hubo tiempo para ese inesperado saxo soprano. Ésta fue sin lugar a dudas, una bella e inolvidable noche de Jazz.

John Coltrane - Kulu Sé Mama

2010-07-15T21:38:00.005+02:00

En esta nueva entrada dedicada al más grande de los tenores, hablaremos del quinto y último disco de la hasta el momento última caja de discos de John Coltrane para el sello Impulse.

John Coltrane - Kulu Sé Mama (1965)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)
Donald Garrett (contrabajo, clarinete bajo; pista 1)
Pharoah Sanders (saxo tenor; pista 1)
Frank Butler (batería; pista 1)
Juno Lewis (voz, percusión; pista 1)

-Listado de temas:

01 - Kulu Sé Mama (18:49)
02 - Vigil (9:52)
03 - Welcome (5:24)

El álbum contiene tres temas de etiqueta Free-Jazz. El primer tema, de casi 20 minutos, con el cuarteto clásico acompañado de cuatro músicos (tres más el recién añadido Pharoah Sanders) entre los que sorprende la voz de Juno Lewis, destaca por su originalidad y fusión con música que poco tiene en común con el Jazz. Acto seguido, presenciamos un duelo entre Elvin Jones y John Coltrane de casi 10 minutos, mientras que para finalizar, tenemos un tema con una melodía muy bella interpretada únicamente por el cuarteto clásico.

Otro disco de gran calidad, que poco a poco nos acerca al triste final de todo un sueño y largo proyecto musical. Este proyecto, de cualquier manera, ha quedado y quedará reflejado en la historia de la música.

John Coltrane - Meditations

2010-07-10T19:43:00.008+02:00

Dejamos atrás Ascension para adentrarnos en la siguiente obra de Coltrane: Meditations. Una vez más, tenemos la presencia de Pharoah Sanders y, como no, la de los ya veteranos McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones. Nos encontramos ante otro disco grabado en 1965.

John Coltrane - Meditations (1965)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Pharoah Sanders (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)
Rashied Ali (batería)

-Listado de temas:

01 - The Father And The Son And The Holy Ghost (12:51)
02 - Compassion (6:49)
03 - Love (8:09)
04 - Consequences (9:13)
05 - Serenity (3:29)

Un nuevo trabajo de Free-Jazz del nuevo grupo de John Coltrane (dejamos de lado las Big Band) que, como sabemos, se separa de todo Jazz tradicional e incluso de cualquier melodía puramente racional. En este álbum, como ya venía sucediendo, tenemos una explosión de emociones que van y vienen, interactuando a lo largo del disco. Otro nuevo álbum conceptual de 5 pistas, en el que se intercalan espiritualismo, compasión y amor.

Otro disco más de obligada escucha para el que esté interesado en el trabajo de John Coltrane, siendo muy recomendable hacerlo después de los discos predecesores, ya que ésto ayuda mucho a comprender el largo sendero que encaminó esta banda de innovadores músicos.

John Coltrane - Ascension

2010-06-10T17:15:00.003+02:00

Uno de los pocos discos de John Coltrane en los que nos encontramos con la presencia de una Big Band. Sin embargo, no era la típica Big Band de Swing como las de Duke Ellington, Count Basei o Benny Goodman; ésta tocaba en clave de Coltrane.

John Coltrane - Ascension (1965)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Freddie Hubbard (trompeta)
Art Davis (contrabajo)
Elvin Jones (batería)
McCoy Tyner (piano)
Marion Brown (saxo alto)
Pharoah Sanders (saxo tenor)
John Tchicai (saxo alto)
Dewey Johnson (trompeta)
Archie Shepp (saxo tenor)
Jimmy Garrison (contrabajo)

-Listado de temas:

01 - Ascension (Edition II) (40:25)
02 - Ascension (Edition I) (38:21)

Nada más adquirir el LP o el CD en su defecto, observamos que este álbum solo incluye una pista, si bien es cierto que se incluyen dos tomas (ediciones) de la misma. La toma maestra (aunque se puede decir que las dos lo son) posee una duración de 40 minutos, casi tres cuartos de hora al más puro estilo Free Jazz. Este es uno de los discos clave de la carrera de Coltrane, que además tiene como novedad la aparición de Pharoah Sanders (saxofonista imprescindible en la última etapa del músico de Carolina Del Norte).

Una de las obras absoultas de John Coltrane que, pese a su difícil accesibilidad para personas recién llegadas al Jazz, es de plena exquisitez para los amantes del mismo.

John Coltrane & Archie Shepp - New Thing At Newport

2010-05-24T20:43:00.006+02:00

Todavía en el año 1965, vio la luz un curioso disco en vivo con dos parte claramente diferenciadas: una primera en la que actuaría el cuarteto de John Coltrane y una segunda con turno para el cuarteto de Archie Shepp, saxofonista tenor que acompañaría a Coltrane en su siguiente grabación, Ascension, una de las obras cumbre del Free-Jazz.

John Coltrane & Archie Shepp - New Thing At Newport (1965)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

Archie Shepp (saxo tenor)
Bobby Hutcherson (vibráfono)
Barre Philips (contrabajo)
Joe Chambers (batería)

-Listado de temas:

Parte I: John Coltrane

01 - Introduction By Father Norman O'Connor (6:58)
02 - One Down, One Up (12:44)

Parte II: Archie Shepp

03 - Rufus (5:14)
04 - Le Matin Des Noire (7:57)
05 - Scag (3:09)
06 - Call Me By My Rightful Name (6:36)

La pequeña presentación de Norman O'Connor introduce un alocado pero efusivo tema liderado por el saxofonista que más entusiasmo despertaba entre los aficionados al Jazz de la época. Un nuevo acto clasificable como sonido Free-Jazz, estilo que continuaría en el álbum con la genial actuación de Archie Shepp. Acompañado del fantástico vibráfono de Bobby Hutcherson a falta de piano, sería Shepp el que dirigiría una noche muy recordada dentro del estilo más vanguardista.

Archie Shepp, a sus 72 años, visitará San Sebastián el próximo 24 de julio. También en julio, hace 45 años, tuvo lugar la intensa noche que acabamos de comentar. Esperemos, cuanto menos, que el paso de los años no se haga notar para mal.

John Coltrane - The John Coltrane Quartet Plays

2010-05-19T21:10:00.011+02:00

Tras un tiempo de silencio, he tenido la suerte de poder adquirir la tercera (y hasta el momento última) caja de discos de John Coltrane con la discográfica Impulse. Este tercer volúmen de la colección recoge los 5 discos próximos al gran A Love Supreme, disco que ya fue comentado en los orígenes de este modesto Blog.

John Coltrane - The John Coltrane Quartet Plays (1965)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Art Davis (contrabajo; pista 3)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Chim Chim Cheree (From Walt Disney's "Mary Poppins") (6:58)
02 - Brazilia (12:57)
03 - Nature Boy (8:04)
04 - Song Of Praise (9:52)

Recodemos antes de nada la tendencia que estaba tomando Coltrane en aquellas fechas. Tras finiquitar su contrato con Atlantic, inició una nueva etapa con el sello Impulse que, por lo que se dice, le aportó plena confianza en su trabajo. Coltrane evolucionó sus intenciones de construir una música que contuviera a todas las del mundo en si misma, al mismo tiempo que le ayudaría en su particular búsqueda espiritual. Podemos ver distintos ejemplos del primer objetivo en discos como Olé, Africa o Impressions; mientras que sus actuaciones en vivo en Village Vanguard y en Birdland, así como los discos Crescent y, por supuesto, A Love Supreme, dan buena cuenta de espiritualismo.

Hoy es el turno de The John Coltrane Quartet Plays, el siguiente trabajo del emblemático cuarteto de John Coltrane. En efecto: McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones se volvían a juntar para una nueva creación. El disco comienza con un curioso "Chim Chim Cheree", sacado de la recién estrenada película Mary Poppins. Como era de esperar, dicho tema no guarda la forma que conocíamos de él. Tras "Brazilia", un gran tema con un solo de saxo tenor larguísimo, llegamos (en mi opinión) a los platos fuertes del disco. "Nature Boy", empieza con una melodía preciosa, después de la cual arranca una lección de improvisación (a la que se suma Art Davis tocando el contrabajo con arco, tal y como solía acostumbrar). Finalmente, "Song Of Praise", con una larga introducción de contrabajo interpretada por Jimmy Garrison, es otro ejemplo de las habituales atmósferas espirituales del cuarteto clásico.

Un disco muy interesante, pero que inevitablemente queda eclipsado por el trabajo anterior de estos fantásticos músicos, el reconocidísimo y emblemático A Love Supreme.

John Coltrane - Crescent

2010-02-15T18:20:00.002+01:00

El álbum predecesor de A Love Supreme, Crescent, es sin duda uno de los grandes trabajos de Coltrane en el sello Impulse. La misteriosa música y espiritualidad que se reflejan en A Love Supreme tienen este disco como evidente punto de partida.

John Coltrane - Crescent (1964)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Crescent (8:41)
02 - Wise On (10:00)
03 - Bessie's Blues (3:22)
04 - Lonnie's Lament (11:45)
05 - The Drum Thing (7:22)

La oscuridad del tema central "Crescent", marca el rumbo de un disco que abarcará caminos muy diferentes a la vez que novedosos. Dejando a parte el sorprendente "Bessie's Blues", un corto pero intenso Blues, y la samba "Wise On", el pensamiento de la batería de Elvin Jones en "The Drum Thing" nos dará una pequeña idea de lo que iba a ser la obra maestra y definitiva de John Coltrane y de la música conceptual en general, A Love Supreme (véase el inicio de la tercera parte de esta obra, "Pursuance"). La parte más Free de la música de Coltrane estaba por llegar.

John Coltrane - Live At Birdland

2010-02-14T13:02:00.005+01:00

En mi opinión, este es el mejor concierto que se ha inmortalizado de John Coltrane. 5 temas tan impresionantes como variados, siempre concordantes con el nivel que cabe esperar del cuarteto de Coltrane.

John Coltrane - Live At Birdland (1963)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Afro-Blue (10:49)
02 - I Want To Talk About You (8:10)
03 - The Promise (8:07)
04 - Alabama (5:08)
05 - Your Lady (6:37)

El álbum arranca con una interpretación maestra de "Afro-Blue", una de las mejores actuaciones que he escuchado de John Coltrane con el soprano. A continuación, un contundente "I Want To Talk About You", un tema que ya grabó en el álbum Soultrane y que finaliza con un largo y constante break. Si añadimos el espiritual "Alabama" (muy a lo Coltrane), obtenemos una receta perfecta para saborear. En definitiva, se trata de uno de los mejores conciertos del Jazz.

John Coltrane - Impressions

2010-02-12T22:52:00.003+01:00

Como complemento del álbum en vivo en el Village Vanguard editado en 1961, salió en 1963 este disco que recoge 4 pistas más grabadas entre los años 1961 y 1963 por el grupo de John Coltrane, en ocasiones acompañado por Eric Dolphy.

John Coltrane - Impressions (1963)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
Eric Dolphy (clarinete bajo, saxo alto; pistas 1, 3)
McCoy Tyner (piano)
Reggie Workman (contrabajo, pista 1)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - India (14:09)
02 - Up 'Gainst The Wall (3:14)
03 - Impressions (15:01)
04 - After The Rain (4:09)

Una nueva lección de Coltrane al soprano y al tenor por partida doble. La compenetración entre Coltrane y Dolphy es muy notable, lo cual se aprecia en el excelente tema "Impressions". Poder presenciar una noche de Jazz como estas hubiera sido algo inolvidable, noches en las que John Coltrane trataba de exprimir todo su potencial.

John Coltrane & Johnny Hartman - John Coltrane & Johnny Hartman

2010-02-09T19:43:00.003+01:00

Nos encontramos ante uno de los discos más románticos de la carrera de John Coltrane. Su encuentro con el vocalista Johnny Hartman fue algo realmente mágico además de inesperado pocos años atrás. La formación habitual del cuarteto de Coltrane completaba el grupo de músicos presentes en estas grabaciones.

John Coltrane & Johnny Hartman - John Coltrane & Johnny Hartman (1963)

-Componentes:

Johnny Hartman (voz)
John Coltrane (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - They Say It's Wonderful (5:21)
02 - Dedicated To You (5:32)
03 - My One And Only Love (4:55)
04 - Lush Life (5:30)
05 - You're To Beautiful (5:37)
06 - Autumn Serenade (4:20)

A pesar de tratarse de un álbum muy completo en su totalidad y, delicioso sin llegar a resultar demasiado dulzón, la versión de "My One And Only Love" me parece simplemente maravillosa. Se trata de una de las mejores versiones de este famoso standard, en la que el preciso fraseo de Coltrane y la grave voz de Johnny Hartman serán de mucho agrado para nuestros oídos. Increíbles interpretaciones como la de "Lush Life" (otro de los platos fuertes del álbum) hacen de este disco absolutamente imprescindible.

John Coltrane - Ballads

2010-02-08T20:21:00.004+01:00

Tras el anteriormente comentado Duke Ellington & John Coltrane y su maravilloso "In A Sentimental Mood", quedaba demostrado que la sensibilidad y la delicadeza era unas cualidades que la musicalidad de Coltrane no había perdido. Este romanticismo continuaría en los próximos dos discos (Ballads y John Coltrane & Johnny Hartman), lo cual supondría un sorprendente e inesperado giro en la música del saxofonista de Carolina del Norte.

John Coltrane - Ballads (1962)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Say It (Over And Over Again) (4:18)
02 - You Don't Know What Love Is (5:15)
03 - Too Young To Go Steady (4:24)
04 - All Or Nothing At All (3:39)
05 - I Wish I Knew (4:55)
06 - What's New (3:47)
07 - It's Easy To Remember (2:49)
08 - Nancy (With The Laughing Face) (3:11)

Lo dicho, el lado más romántico del clásico cuarteto queda plasmado en este álbum, alcanzando la belleza máxima en sus futuras sesiones con el vocalista Johnny Hartman. Una auténtica delicia de disco, poco previsible teniendo en cuenta la tendencia que llevaban de los músicos en cuestión.

John Coltrane - Coltrane (1962)

2010-02-05T23:03:00.003+01:00

El primer álbum del clásico cuarteto de John Coltrane tenía como título el apellido del líder. Este histórico cuarteto completado por McCoy Tyner, Jimmy Garrison y Elvin Jones sería el responsable de varios de los mejores trabajos de Coltrane.

John Coltrane - Coltrane (1962)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Out Of This World (14:04)
02 - Soul Eyes (5:23)
03 - The Inch Worm (6:16)
04 - Tunji (6:31)
05 - Mile's Mode (7:30)

5 temas muy elaborados completan este álbum tan emblemático. Pocos músicos llegaron a entender tan bien la compleja música de John Coltrane, y precisamente el hecho de que encontrara el cuarteto "perfecto" para su música fue la causa todo lo que estaba por venir. A Love Supreme, Crescent o Ascension son unos magníficos discos que difícilmente habrían visto la luz sin McCoyTyner, Jimmy Garrison o Elvin Jones.

John Coltrane - "Live" At The Village Vanguard

2010-02-03T13:13:00.003+01:00

Concierto más que trascendental en la carrera de John Coltrane. La presencia del siempre sorprendente clarinete bajo de Eric Dolphy pone la guinda a un directo brillante lleno de espiritualidad.

John Coltrane - "Live" At The Village Vanguard (1961)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
Eric Dolphy (saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Reggie Workam (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Spiritual (13:50)
02 - Softly As A Morning Sunrise (6:40)
03 - Chasin' The Trane (16:11)

El LP original incluye 3 temas de duración considerablemente amplia, característica bastante habitual en la música de Coltrane. Se trata, muy probablemente, de su concierto más crucial en esta etapa, siempre sin olvidar el concierto acontecido en Birdland el año 1963. Música innovadora que marcaba la senda del estilo que John Coltrane estaba fabricando. Una progresión constante que tenía como objetivos la búsqueda espiritual y la libertad.

John Coltrane - Africa/Brass

2010-01-31T00:23:00.005+01:00

La etapa de John Coltrane en Impulse! dio comienzo con este maravilloso guiño a las tierras africanas. En este álbum, Coltrane continuaba con su elogiada evolución musical, parte de la cual sucedería en este sello que recoge el trabajo de los últimos años de su vida.

John Coltrane - Africa/Brass (1960)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Reggie Workam (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Africa (16:26)
02 - Greensleeves (9:57)
03 - Blues Minor (7:20)

Tengo una gran debilidad por este disco y, sobre todo, por su tema principal. Me parece clave en la evolución del músico, faltaban pocos pasos para la aparición definitiva del clásico cuarteto de Coltrane. En este disco tan intenso, la música africana se hermana con el Jazz, dando como resultado una atmósfera musical prácticamente perfecta. Otro trabajo exquisito de John Coltrane.

Charles Mingus - Charles Mingus Presents Charles Mingus

2010-01-17T19:29:00.007+01:00

Take The "Jazz" Train da la bienvenida a otra genialidad de Charles Mingus. En esta ocasión se trata de Charles Mingus Presents Charles Mingus, un álbum presentado en forma de cuarteto. El clarinetista y saxofonista Eric Dolphy forma parte de este citado cuarteto, como ya venía haciendo en ocasiones anteriores.

Charles Mingus - Charles Mingus Presents Charles Mingus (1960)

-Componentes:

Eric Dolphy (saxo alto, clarinete bajo)
Ted Curson (trompeta)
Charles Mingus (contrabajo)
Dannie Richmond (batería)

-Listado de temas:

01 - Folk Forms No. 1 (13:07)
02 - Original Faubus Fables (9:22)
03 - What Love (15:24)
04 - All The Things You Could Be By Now If Sigmund Freud's Wife Was Your Mother (8:35)

Si bien este álbum reluce por su calidad, el original "Faubus Fables" sin la censura de Columbia es una auténtica joya. En este tema Charles Mingus critica fuertemente al gobernador racista Orval Faubus. Un gran disco en defensa de la cultura negra, sin la cual no existirían muchas de las mejores músicas creadas por el ser humano.

John Coltrane - Lush Life

2010-01-14T20:56:00.002+01:00

Llegamos al último disco de Prestige de John Coltrane. Una vez, largos solos llenos de Blues están asegurados. Tras este disco comenzaría la etapa de John Coltrane en Atlantic, cuyos discos ya han sido comentados en este Blog.

John Coltrane - Lush Life (1960)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Donald Byrd (trompeta; pista 4)
Red Garland (piano; pistas 4, 5)
Earl May (contrabajo; pistas 1-3)
Paul Chambers (contrabajo; pistas 4, 5)
Art Taylor (batería; pistas 1-3)
Louis Hayes (batería, pista 4)
Albert Heath (batería; pista 5)

-Listado de temas:

01 - Like Someone In Love (5:00)
02 - I Love You (5:35)
03 - Trane's Slo Blues (6:08)
04 - Lush Life (14:02)
05 - I Hear A Rhapsody (6:02)

Una vez más, y ya van unas cuantas, John Coltrane no deja indiferenta a nadie. Con su trabajado sonido y sus complejas estructuras es capaz de llevarnos a lo largo de un extenso camino que rara vez tiene fin. Un álbum con mucha intensidad, con temas tan hermosos como "Like Someone In Love", "I Love You", "Lush Life" o el Blues "Trane's Slo Blues".

John Coltrane - Soultrane

2010-01-10T12:32:00.003+01:00

Este se trata de mi disco favorito de John Coltrane como líder en Prestige, y mi favorito de sus discos anteriores a Giant Steps junto a Blue Train. Coltrane ya se posicionó ante esta sesión del 7 de febrero de 1958 como una de sus favoritas.

John Coltrane - Soultrane (1958)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Art Taylor (batería)

-Listado de temas:

01 - Good Bait (12:06)
02 - I Want To Talk About You (10:53)
03 - You Say You Care (6:17)
04 - Theme For Ernie (4:58)
05 - Russian Lullaby (5:34)

En este álbum nos podemos encontrar ante joyas como "Good Bait", la preciosa balada "I Want To Talk About You", que interpretaría en el famoso concierto de Birdland (si bien es cierto que en esa ocasión sonaría de una forma bien distinta), o el gran "Russian Lullaby". Una vez más, estamos ante un disco de muy buena calidad, cosa que siempre ocurre cuando hablamos de John Coltrane.

John Coltrane - Traneing In

2010-01-09T12:36:00.007+01:00

Volvemos a los inicios de John Coltrane como líder y sus grabaciones para el sello Prestige. Retrocedemos por lo tanto, de la impresionante evoulción llevada a cabo por Coltrane en Atlantic al más puro Blues y Hard-Bop de finales de los 50. Después de esto, seguiré con la etapa del saxofonista en el sello Impulse!.

John Coltrane - Traneing In (1957)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Art Taylor (batería)

-Listado de temas:

01 - Traneing In (12:31)
02 - Slow Dance (5:25)
03 - Bass Blues (7:44)
04 - You Leave Me Breathless (7:21)
05 - Soft Lights And Sweet Music (4:39)

Lo dicho, un álbum lleno de Blues en el que el famoso trío de Red Garland, en el que estaba el mejor contrabajista que había conocido John Coltrane (o eso decía), acompañaba perfecta y armoniosamente al saxofonista de Carolina Del Norte. Por esta época, Coltrane acostumbraba a grabar exclusivamente con el saxo tenor.

John Coltrane - Coltrane Plays The Blues

2010-01-08T13:50:00.006+01:00

Uno de los grandes trabajos de John Coltrane en Atlantic fue sin duda este Coltrane Plays The Blues, un disco en el que podemos escuchar el nuevo Blues a lo Coltrane, que poco tiene que ver con el de Blue Train, Soultrane o semejantes discos anteriores a Giant Steps.

John Coltrane - Coltrane Plays The Blues (1962)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Steve Davis (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Blues To Elvin (7:52)
02 - Blues To Bechet (5:45)
03 - Blues To You (6:28)
04 - Mr. Day (7:56)
05 - Mr. Syms (5:22)
06 - Mr. Knight (7:33)
07 - Untitled Original (Exotica) (5:20)

Los nuevos recursos de John Coltrane son explotados al máximo en estos curiosos Blueses, dando como resultado unos temas constantes y apasionantes, a la vez que superficialmente bellos. Por si esto fuera poco, por esa época Coltrane estaba revolucionando la forma de tocar el saxo soprano en el Jazz, sobre todo con una grabación de ese mismo mes (octubre de 1960): "My Favorite Things".

John Coltrane - Coltrane's Sound

2010-01-07T22:05:00.004+01:00

Pese a que este álbum se grabó en octubre de 1960, no fue hasta 1964 cuando por fin vio la luz. Un disco que a pesar de tener un estupendo contenido, no tuvo el éxito esperado debido a su tardanza, lo cual supuso que este disco saliera más tarde que otras recientes e innovadoras obras de Trane.

John Coltrane - Coltrane's Sound (1964)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
McCoy Tyner (piano)
Steve Davis (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - The Night Has A Thousand Eyes (6:42)
02 - Central Park West (4:12)
03 - Liberia (6:49)
04 - Body And Soul (5:35)
05 - Equinox (8:33)
06 - Satellite (5:49)
07 - 26-2 (6:12)

Algunos de los mejores temas de Coltrane están incluídos en este álbum. "Central Park West" o "Equinox" sin ir más lejos han sido y son interpretados día a día por muchísimos músicos de Jazz. Fue el último disco que se editó de John Coltrane en Atlantic, poco antes de que comenzara su aventura en Impulse! hasta la fecha de su fallecimiento.

Bill Evans Trio - Waltz For Debby

2010-01-02T13:58:00.012+01:00

El mejor trío de la historia. De esa forma ha tachado mucha gente al trío que completaron el pianista Bill Evans, el contrabajista Scott LaFaro y el baterista Paul Motian. El poeta del piano, tras su trabajo en Kind Of Blue con Miles Davis, se convirtió en el mayor impulsor del Modal Jazz. La característica principal de este periodo de Evans fue la novedad de incluír tanto peso al resto de instrumentos como al piano, a diferencia de los clásicos tríos de Jazz en los que el piano llevaba todo el peso solista y el resto simplemente le acompañaban. Culpa de esto tuvo el virtuoso Scott LaFaro, que en dos escasos años se convirtió en uno de los contrabajistas más influyentes y reveladores de toda la historia del Jazz.

Bill Evans Trio - Waltz For Debby (1961)

-Componentes:

Bill Evans (piano)
Scott LaFaro (contrabajo)
Paul Motian (batería)

-Listado de temas:

01 - My Foolish Heart (4:54)
02 - Waltz For Debby (7:00)
03 - Detour Ahead (7:38)
04 - My Romance (7:12)
05 - Some Other Time (4:48)
06 - Milestones (6:36)
07 - Porgy (5:58)

Waltz For Debby es una grabación del concierto acontecido el 25 de junio de 1961 en el Village Vanguard de Nueva York. Este es, seguramente, el mejor concierto registrado por Bill Evans, una ocasión única para escuchar a este mágico e irrepetible trío en plena actuación.

Año Nuevo, Vida Nueva

2010-01-01T00:52:00.011+01:00

Me gustaría desearos la mejor de las suertes para este nuevo año 2010. Para ello, os dedico esta selección de temas que he podido compartir con todos vosotros mediante este Blog de apenas 5 meses de antigüedad. A lo dicho, os dejo con mi elección de nuestro más que amado Jazz.

Selección de temas de Take The "Jazz" Train (I):

01 - Duke Ellington - Take The "A" Train
02 - Charlie Parker - My Melancholy Baby
03 - Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin'
04 - John Coltrane - Moment's Notice
05 - Charles Mingus - Pithecanthropus Erectus
06 - Dexter Gordon - I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry
07 - Dave Brubeck - Blue Rondo A La Turk
08 - Cannonball Adderley - Autumn Leaves
09 - Miles Davis - Flamenco Sketches
10 - John Coltrane - Olé
11 - Stan Getz & Jõao Gilberto - The Girl From Ipanema
12 - Weather Report - A Remark You Made

Espero que empeceis el año con buen pie disfrutando de estos bellos temas. Mucha suerte a todos.

Duke Ellington & His Orchestra - Take The "A" Train

Miles Davis - Flamenco Sketches

Cannonball Adderley - Cannonball's Sharpshooters

2009-12-23T21:17:00.007+01:00

Hace unos días conseguí un álbum que llevaba tiempo si encontrar en CD. Se trata del Cannonball's Sharpshooters del quinteto de Cannonball Adderley. Éste fue sin duda uno de sus grandes discos, lleno de su clásico sonido Bop.

Cannonball Adderley - Cannonball's Sharpshooters (1958)

-Componentes:

Cannonball Adderley (saxo alto)
Nat Adderley (corneta)
Junior Mance (piano)
Sam Jones (contrabajo)
Jimmy Cobb (batería)

-Listado de temas:

01 - Our Delight (4:41)
02 - What's New (5:04)
03 - Fuller Bop Man (3:45)
04 - Jubilation (5:31)
05 - Stay On It (4:43)
06 - If I Love Again (5:28)
07 - Straight, No Chaser (8:29)

Acompañado de su hermano Nat, como en otras tantas ocasiones, Cannonball completó estas grabaciones procedentes de las sesiones del 4 y 6 de marzo de 1968 en Nueva York. Además de su propio tema "Jubilation", una nueva colección de standards al estilo de uno de los mejores saxos altos que haya dado el Jazz están recogidos en este disco. Grandes minutos de Jazz de la década de los 50.

John Coltrane - Olé

2009-12-04T12:46:00.007+01:00

Tras el trabajo en My Favorite Things, John Coltrane grabó el año siguiente este Olé para el sello Atlantic. Una vez más, Coltrane centraría su tema principal en el saxo soprano, instrumento cada vez más habitual en él. Las características del Modal Jazz son apreciables también en este fabuloso disco.

John Coltrane - Olé (1962)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
Eric Dolphy (flauta, saxo alto)
Freddie Hubbard (trompeta)
McCoy Tyner (piano)
Reggie Workman (contrabajo)
Art Davis (contrabajo; pistas 1-2)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Olé (18:13)
02 - Dahomey Dance (10:49)
03 - Aisha (7:37)

Con este álbum, John Coltrane marcaba el inicio de un cambio de rumbo en su música hacia el Free Jazz y su más que hablada búsqueda espiritual. La influencias flamencas son muy destacables también. Olé además de ser un disco con muchísima fuerza, cuenta con la aparición de Freddie Hubbard a la trompeta y de Eric Dolphy (con el pseudónimo de George Lane) a la flauta y al saxo alto. Sorprende el hecho de escuchar a dos contrabajistas tocando simultáneamente en un mismo tema, algo nuevo en la música de John Coltrane.

Disco muy recomendado por su inmensa fuerza y derroche de innovación. Olé Coltrane, Olé.

John Coltrane - Coltrane Jazz

2009-12-02T11:21:00.007+01:00

Tras grabar el histórico Giant Steps, John Coltrane continuó una excelente etapa con el sello Atlantic. Este álbum guarda la primera grabación de Coltrane con el pianista McCoy Tyner y el baterista Elvin Jones.

John Coltrane - Coltrane Jazz (1961)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Wynton Kelly (piano; pistas 1, 3-7)
McCoy Tyner (piano; pista 2)
Paul Chambers (contrabajo; pistas 1, 3-7)
Steve Davis (contrabajo; pista 2)
Jimmy Cobb (batería; pistas 1, 3-7)
Elvin Jones (batería; pista 2)

-Listado de temas:

01 - Little Old Lady (4:29)
02 - Village Blues (5:25)
03 - My Shining Our (4:54)
04 - Fifth House (4:44)
05 - Harmonique (4:14)
06 - Like Sonny (5:54)
07 - I'll Wait And Pray (3:36)
08 - Some Other Blues (5:41)

El disco parte con el melódico tema "Little Old Lady" para continuar con "Village Blues", tema en el que aparecen por primera vez McCoy Tyner al piano y Elvin Jones a la batería, músicos esenciales en la futura obra de John Coltrane. Fiel a su estilo, el saxofonista demostraría una vez más su capacidad de expresión que, poco a poco, iría cogiendo más fuerza y libertad a lo largo de los años, llegando a límites que sobrepasarían cualquier frontera vista en el Jazz.

John Coltrane - Coltrane (1957)

2009-11-29T21:38:00.005+01:00

Nos encontramos, si no me equivoco, ante el debut como líder de John Coltrane. Sus inicios en el sello Prestige quedan reflejados en este disco en el que ya aparecieron músicos muy relacionados con John Coltrane: el pianista Red Garland y el contrabajista Paul Chambers.

John Coltrane - Coltrane (1957)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Sahib Shihab (saxo barítono; pistas 1, 4, 6)
Johnny Splawn (trompeta; pistas 1, 3-6)
Red Garland (piano; pistas 1-3)
Mal Waldron (piano; pistas 4-6)
Paul Chambers (contrabajo)
Albert "Tootie" Heath (batería)

-Listado de temas:

01 - Bakai (8:45)
02 - Violets For Your Furs (6:18)
03 - Time Was (7:30)
04 - Straight Street (6:21)
05 - While My Lady Sleeps (4:44)
06 - Chronic Blues (8:14)

Escuchar con calma la evolución del trabajo de John Coltrane pasa por escuchar estos discos de Prestige o Blue Note, donde podemos escuchar la parte más Blues del astro del tenor, pero siempre con su personalizado estilo y sonido. En este álbum podemos encontrarnos con exquisitos solos como los de "Bakai" o "Straight Street". La íntima balada "Violets For Your Furs" es en mi opinión, uno de los platos fuertes del disco.

The Skatalites y el Jazz jamaicano

2009-11-20T00:10:00.012+01:00

Quiero hacer un paréntesis en mi blog de Jazz, y dedicar una entrada a un grupo que lo fue absolutamente todo para mí. A este grupo, que he tenido la oportunidad de ver en varias ocasiones (y espero que así siga siendo), le debo de primeras mi obsesión por la música, que me decidiera por empezar a tocar el saxofón hace poco más de un año (más vale tarde que nunca) y, sobre todo, éste fue el grupo que me hizo darme cuenta de que el Jazz es mi estilo musical.

El grupo que voy a describir, probablemente no es conocido por muchos que leais este Blog, ya que en está ocasión no se trata de un grupo de Jazz a pesar de estar absolutamente relacionado con este último estilo. Hablo de los jamaiquinos The Skatalites, creadores y maestros de la música Ska, también conocida como el Jazz jamaicano, hallá por los años 60. Este gran grupo, compuesto en sus orígenes por una decena de músicos de excelente nivel, supo dar color a un nuevo estilo musical que surgiría en Jamaica como combinación de la música tradicional de la isla caribeña con diferentes estilos que llegaban a las radios y oídos jamaicanos, como por ejemplo el Jazz y el Soul. A buen seguro la estructura de su banda compuesta por saxofonistas (dos tenores y un alto), trompetista, trombonista, guitarrista, pianista, contrabajista y baterista, además de cantantes femeninos y masculinos cuando la situación lo requería (podemos destacar a la reina del Ska Doreen Schaffer o a Jackie Opel) nos recordará a cualquier banda de Jazz.

Músicos de la talla de Tommy McCook (saxo tenor) o Don Drummond (trombón) me enseñaron la esencia de un buen y alegre solo musical tras un estribillo. Gracias a ellos descubrí la música puramente instrumental y caí rendido al sonido armonioso del saxofonista alto Lester Sterling, lo cual me impulsó a buscar músicos del calibre de Charlie Parker o Cannonball Adderley (fueron los dos primeros músicos de Jazz que escuché).

En cierta manera, The Skatalites son los responsables de la existencia de Take The "Jazz" Train. Por todo ello, a ellos les dedico la entrada de hoy que, lejos de terminarla dándoles la enhorabuena, les quiero desear lo mejor para el futuro.

Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin'

2009-11-19T12:51:00.005+01:00

El título de álbum lo dice todo, los Jazz Messengers y el excelente baterista Art Blakey se estaban quejando. Los músicos no dejaban de protestar en estos 40 minutos acompañados de un explosivo sonido. Una de las piedras preciosas de Blue Note que también ha cumplido medio centanario.

Art Blakey & The Jazz Messengers - Moanin' (1958)

-Componentes:

Lee Morgan (trompeta)
Benny Golson (saxo tenor)
Bobby Timmons (piano)
Jymie Meritt (contrabajo)
Art Blakey (batería)

-Listado de temas:

01 - Warm-Up And Dialogue Between Lee And Rudy (0:36)
02 - Moanin' (9:35)
03 - Are You Real? (4:51)
04 - Along Came Betty (6:12)
05 - The Drum Thunder Suite (7:34)
06 - Blues March (6:17)
07 - Come Rain Or Come Shine (5:49)

Nos encontramos ante una de las obras más prolíficas del Hard-Bop. Qué decir del rápido arranque con el "Moanin'" de Bobby Timmons, del por todos conocido "Blues March", o del único standard interpretado en el álbum: "Come Rain Or Come Shine". Un disco que una vez se pone resulta increíblemente difícil de quitar. Su ritmo constante y espectacular sonido no ayudan a ello de ninguna manera.

Obra de obligada escucha la que nos ofrece este quinteto. Un disco igualmente recomendado para los nuevos oyentes de Jazz que para el más veterano público.

Ornette Coleman - The Shape Of Jazz To Come

2009-11-16T20:51:00.002+01:00

Si existe un disco que pueda hacer frente a 'Out To Lunch!' en lo que al Jazz de Vanguardia se refiere, ése es sin duda el trabajo grabado anteriormente por el cuarteto de Ornette Coleman el año 1959. Era la forma del nuevo Jazz, The Shape Of Jazz To Come.

Ornette Coleman - The Shape Of Jazz To Come (1959)

-Componentes:

Ornette Coleman (saxo alto)
Donald Cherry (corneta)
Charlie Haden (contrabajo)
Billy Higgins (batería)

-Listado de temas:

01 - Lonely Woman (4:59)
02 - Eventually (4:20)
03 - Peace (9:04)
04 - Focus On Sanity (6:50)
05 - Congeniality (6:41)
06 - Chronology (6:05)

Créanselo. Este disco ha cumplido 50 años. Dicho de otra manera, tiene medio siglo de antigüedad. Me parece muy curioso que a pesar de escuchar discos y discos modernos de todo tipo cada día, sean álbumes 30 años más viejos que yo los que realmente se me hacen novedosos. Si bien tuve esa sensación el otro día al escuchar The Black Saint And The Sinner Lady de Charles Mingus, me ocurrió lo propio cuando escuché esta gran obra de Ornette Coleman. Uno de los mejores standards de Free Jazz se recoge en este álbum, "Lonely Woman".

Espero tener el gusto de conocer a fondo la obra de Ornette Coleman posteriormente. Uno de los mayores placeres del Jazz es justo ese, la posibilidad de sumergirte en largas y excelentes obras. Un gran abanico que da gusto conocer, sin prisa pero sin pausa.

Eric Dolphy - 'Out To Lunch!'

2009-11-16T20:16:00.006+01:00

En primer lugar, ya que no lo he hecho anteriormente, he de dar mis más humildes felicitaciones a Rudy Van Gelder por el gran trabajo que está haciendo con las reediciones en CD de las mejores grabaciones del sello Blue Note. Entre ellas se encuentra el histórico álbum de Eric Dolphy, 'Out To Lunch!'.

Eric Dolphy - 'Out To Lunch!' (1964)

-Componentes:

Freddie Hubbard (trompeta)
Eric Dolphy (saxo alto, flauta, clarinete bajo)
Bobby Hutcherson (vibráfono)
Richard Davis (contrabajo)
Anthony Williams (batería)

-Listado de temas:

01 - Hat And Beard (8:22)
02 - Something Sweet, Something Tender (6:00)
03 - Gazzelloni (7:18)
04 - Out To Lunch (12:05)
05 - Straight Up And Down (8:19)

La corta vida de unos de los músicos más influyentes de Jazz no acabó de cualquier manera. Este explosivo álbum lleno de innovación e improvisación libre fue su testamento. Hablamos de Eric Dolphy, persona de la que siempre nos acordaremos (al menos un servidor) cuando oigamos las palabras Free Jazz, flauta o clarinete. Esta obra, que comienza con la famosa intro de "Hat And Beard" con clarinete y vibráfono, no sólo está considerada como una de las más importantes (por no decir la más importante) del Free Jazz, sino que ha pasado a la historia como uno de los discos más importantes del Jazz y del sello Blue Note.

Charles Mingus - The Black Saint And The Sinner Lady

2009-11-14T23:25:00.007+01:00

Para ser sinceros, este disco lo acabo de terminar de escuchar por primera vez, era una de mis tareas pendientes. Y digo escuchar, porque en discos como éste no es lo mismo oír que escuchar. Prestar toda la atención en la increíble música que estás oyendo, esa es la única pero imprescindible condición para poder disfrutar de este álbum en toda su amplitud.

Charles Mingus - The Black Saint And The Sinner Lady (1963)

-Componentes:

Jerome Richardson (saxo soprano, saxo barítono, flauta)
Charlie Mariano (saxo alto)
Dick Hafer (saxo tenor, flauta)
Rolf Ericson (trompeta)
Richard Williams (trompeta)
Quentin Jackson (trombón)
Don Butterfield (tuba, trombón bajo)
Jaki Byard (piano)
Jay Berliner (guitarra acústica)
Charles Mingus (contrabajo)
Dannie Richmond (batería)

-Listado de temas:

01 - Mode A - Solo Dancer: Stop! Look! And Listen, Sinner Jim Whitney! (6:39)
02 - Mode B - Duet Solo Dancers: Hearts' Beat And Shades In Physical Embraces (6:45)
03 - Mode C - Group Dancers: (Soul Fusion) Freewoman And Oh, This Freedom's Slave Cries (7:22)
04 - Mode D - Trio And Group Dancers: Stop! Look! And Sing Songs Of Revolutions!; Mode E - Single Solos And Group Dance: Saint And Sinner Join In Merriment On Battle Front; Mode F - Group And Solo Dance: Of Love, Pain, And Passioned Revolt, Then Farewell, My Beloved, 'til It's Freedom Day (18:39)

En ocasiones, he llegado a plantearme que en la música ya está todo inventado. Un pensamiento absolutamente inoportuno de un joven de 21 años recién cumplidos. Al mismo tiempo que iba terminando la tercera parte de esta espléndida Suite, me iba quedando poco a poco sin palabras. Más de una decena de músicos perfectamente compenetrados me mostraban segundo a segundo lo diversa que puede llegar a ser la expresión musical.

Un disco que escapa totalmente de la rutina. Éste no será recordado por paracerse a otros, sino por ser hijo de la imaginación y del virtuosismo del tan admirado Charles Mingus. Oír para creer.

Charles Mingus - Pithecanthropus Erectus

2009-11-05T20:11:00.008+01:00

Retomando la obra del maestro Charles Mingus, no podemos dejar de lado uno de sus primeros grandes trabajos. Este disco mostró el camino que Mingus iba a tomar a lo largo de su carrera.

Charles Mingus - Pithecanthropus Erectus (1956)

-Componentes:

Jackie McLean (saxo alto)
J. R. Monterose (saxo tenor)
Mal Waldron (piano)
Charles Mingus (contrabajo)
Willie Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Pithecanthropus Erectus (10:41)
02 - A Foggy Day (7:53)
03 - Profile Of Jackie (3:07)
04 - Love Chant (14:56)

Se me hace realmente difícil encontrar algún punto a criticar en los álbumes de Charles Mingus, y ante este disco, me encuentro en la misma situación. Un quinteto de lujo, en el que nos encontramos (obviamente) con Mingus al contrabajo, Willie Jones a la batería y Mal Waldron al piano, acompañados por una fabulosa pareja de saxos (alto y tenor). El tema que da título al álbum, "Pithecanthropus Erectus", es a mi criterio impresionante como pocos. Parece mentira que 10 minutos den la posibilidad de expresar tanto al mismo tiempo que se recorren diversos ritmos y estilos jazzísticos.

Discos como éste son los que me hacen apreciar tanto el Jazz y, como no, la extensa y sobresaliente obra de genios como el contrabajista Charles Mingus.

Jam Session en el Subsuelo de Pamplona (03-11-09)

2009-11-04T09:28:00.007+01:00

El hecho de haber comenzado una nueva etapa en mi vida, en la que continuo con mis estudios de ingeniería industrial en la ciudad de Pamplona (Navarra), me ha dado la oportunidad de conocer un Pub en el que acontecen estupendas noches de Jazz los segundos días de cada semana.

Anoche, un más que curioso quinteto formado por saxo alto, saxo tenor, trompeta, contrabajo y batería, estrenaba una Jam Session por la que pasarían excelentes músicos de los alrededores.

En el repertorio destacaron varios de los standards habituales de las Jam. Entre ellos, sonó un genial Lazy Bird de John Coltrane, interpretado por una guitarra y un saxo tenor que se unían a la indiscutible sección rítmica compuesta por batería y contrabajo.

Una estupenda noche de Jazz que a buen seguro no será la última a la que asista. No es nada fácil encontrar bares o clubes que ofrezcan este tipo de eventos fuera de las ciudades grandes. Sin embargo, una cosa es segura, el Jazz aún vive.

Charles Mingus - Mingus Dynasty

2009-09-28T15:29:00.005+02:00

El contrabajista Charles Mingus no se conformó con dejarnos Migus Ah Uhm en 1959, sino que además grabó discos como este que vemos a continuación. Un álbum de calidad inmensa en el que estará presente el particular estilo de Mingus.

Charles Mingus - Mingus Dynasty (1959)

-Componentes:

Richard Williams (trompeta; pistas 2-4, 6-7)
Don Ellis (trompeta; pistas 1, 5, 8-9)
Jimmy Knepper (trombón)
John Handy (saxo alto)
Booker Ervin (saxo tenor)
Benny Golson (saxo tenor; pistas 2-4, 6-7)
Jerome Richardson (saxo barítono; pistas 2-4, 6-7)
Teddy Charles (vibráfono; pistas 2-4, 6-7)
Roland Hanna (piano)
Charles Mingus (contrabajo)
Dannie Richmond (batería)

-Listado de temas:

01 - Slop (6:14)
02 - Diane (7:28)
03 - Song With Orange (6:47)
04 - Gunslinging Bird (5:12)
05 - Things Ain't What They Used To Be (7:35)
06 - Far Wells, Mill Valley (6:11)
07 - New Now Know How (4:12)
08 - Mood Indigo (8:12)
09 - Put Me In That Dungeon (2:51)

Buen trabajo de uno de los grandes compositores del siglo XX, acompañado de los músicos que solían tocar habitualmente con él. En Mingus Dynasty, nos deja una obra exquisita en la que no pueden faltar sus raíces de Blues y Gospel o distintos homenajes a músicos como Duke Ellington y Charlie Parker. Un disco imprescindible de un músico imprescindible.

Art Pepper - Art Pepper + Eleven

2009-09-24T14:26:00.007+02:00

Vuelvo con un gran disco de Art Pepper acompañado de una banda de once músicos. Un concepto de álbum bastante similar al de Miles Ahead, disco que grabó Miles Davis un par de años atrás.

Art Pepper - Art Pepper + Eleven (1959)

-Componentes:

Art Pepper (saxo alto)
Pet Candoli, Al Porcino, Jack Sheldon (trompeta)
Dick Nash (trombón)
Bob Enevoldsen (trombón, saxo tenor)
Vince DeRosa (trompa)
Herb Geller, Bud Shank, Charlie Kennedy (saxo alto)
Bill Perkins, Richie Kamuca (saxo tenor)
Med Flory (saxo barítono)
Russ Freeman (piano)
Joe Mondragon (contrabajo)
Mel Lewis (batería)
Marty Paich (arreglos, dirección)

-Listado de temas:

01 - Move (3:29)
02 - Groovin High (3:26)
03 - Opus De Funk (3:17)
04 - Round Midnight (3:39)
05 - Four Brothers (3:02)
06 - Shaw Nuff (3:00)
07 - Bernie's Tune (2:49)
08 - Walkin' Shoes (3:34)
09 - Anthropology (3:22)
10 - Airegin (3:04)
11 - Walkin' (5:18)

Tal y como podemos observar, los temas que se tratan en este disco son standards de Jazz Moderno, que tomarán una nueva forma gracias al saxo alto del maestro Art Pepper y la genial banda que le acompaña en este álbum. Una buena forma de escuchar estos temas tan variados y llenos de calidad como "Move", "Groovin High", "Round Midnight" o "Anthropology" con una reforma de sonido.

Cannonball Adderley - In San Francisco

2009-09-06T16:29:00.004+02:00

Una de las mejores grabaciones (si no la mejor) del quinteto de Cannonball Adderley en vivo. Acompañado una vez de su hermano a la corneta, Cannonball llenará de sonido el club Jazz Workshop de San Francisco.

Cannonball Adderley - In San Francisco (1959)

-Componentes:

Cannonball Adderley (saxo alto)
Nat Adderley (corneta)
Bobby Timmons (piano)
Sam Jones (contrabajo)
Louis Haynes (batería)

-Listado de temas:

01 - A Few Words By Cannonball And... This Here (12:28)
02 - Spontaneous Combustion (11:53)
03 - Hi-Fly (11:08)
04 - You Got It! (5:07)
05 - Bohemia After Dark (aka Birdland After Dark) (8:03)

Este quinteto, rebosante de ganas de hacer un buen y animado Jazz, repasa un repertorio con temas de Blues y Bop, entre los que se encuentran compisiciones de los propios participantes como "This Here", "Spontaneous Combustion" y "You Got It!". Una buena ocasión para disfrutar de la música del quinteto del magnífico saxofonista alto.

Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy! Live At "The Club"

2009-09-06T16:08:00.005+02:00

Excelente concierto del quinteto de Cannonball Adderley. Podemos escuchar un Hard-Bop enganchante y con mucho ritmo en este vivo en el que participan (además de los hermanos Adderley) Joe Zawinul, Victor Gaskin y Roy McCurdy.

Cannonball Adderley - Mercy, Mercy, Mercy! Live At "The Club" (1966)

-Componentes:

Cannonball Adderley (saxo alto)
Nat Adderley (corneta)
Joe Zawinul (piano, teclado)
Victor Gaskin (contrabajo)
Roy McCurdy (batería)

-Listado de temas:

01 - Fun (8:26)
02 - Games (7:19)
03 - Mercy, Mercy, Mercy (5:10)
04 - Sticks (3:54)
05 - Hippodelphia (5:49)
06 - Sack O' Woe (10:29)

Un concierto de altísimo nivel, en el que se interpretó un "Mercy, Mercy, Mercy" de Joe Zawinul que da título al álbum. Uno de esos discos que inmortalizan noches de Jazz inolvidables a las que solo unos priviligiados pudieron asistir. Noches en las que, con mucha frecuencia, acontecían situaciones absolutamente mágicas.

Miles Davis - The Birth Of The Cool

2009-09-03T21:08:00.009+02:00

Os presento uno de los discos básicos del Jazz Moderno. Un álbum clave en la evolución del Jazz. Cómo no, era de suponer que Miles Davis tuvo que ver con ello.

Miles Davis - The Birth Of The Cool (1950)

-Componentes:

Miles Davis (trompeta)
Kai Winding (trombón; pistas 1, 2, 5, 7)
J. J. Johnson (trombón; pistas 3-4, 6, 8-12)
Junior Collins (trompa; pistas 1, 2, 5, 7)
Sandy Siegelstein (trompa; pistas 4, 8, 10, 11)
Gunther Schuller (trompa; pistas 3, 6, 9, 12)
John Barber (tuba)
Lee Konitz (saxo alto)
Gerry Mulligan (saxo barítono)
Al Haig (piano; pistas 1, 2, 5, 7)
John Lewis (piano; pistas 4, 8, 10, 11)
Joe Shulman (contrabajo; pistas 1, 2, 5, 7)
Nelson Boyd (contrabajo; pistas 4, 8, 10, 11)
Al McKibbon (contrabajo; pistas 3, 6, 9, 12)
Max Roach (batería; pistas 1-3, 5-7, 9, 12)
Kenny Clarke (batería; pistas 4, 8, 10, 11)
Kenny Hagood (voz; pista 12)

-Listado de temas:

01 - Move (2:32)
02 - Jeru (3:10)
03 - Moon Dreams (3:18)
04 - Venus De Milo (3:10)
05 - Budo (2:31)
06 - Deception (2:46)
07 - Godchild (3:08)
08 - Boplicity (2:58)
09 - Rocker (3:04)
10 - Israel (2:15)
11 - Rouge (3:13)
12 - Darn That Dream (3:24)

En estas sesiones de 1949 y 1950, en las que no faltaron Lee Konitz y Gerry Mulligan, se hicieron grabaciones cruciales en la historia del Jazz. Aquí fue cuando pudimos combrobar que Miles Davis iba a ser una de las figuras más importantes de esta música. The Birth Of The Cool es una reconstrucción del Jazz de la época, el nacimiento del Cool, género mediante el que se adapta el sonido del Jazz Clásico a las innovaciones del Bop. Con este álbum, Miles Davis comenzaba a romper esquemas, y continuaría haciéndolo en un futuro, pues conocido es su trabajo con el Modal Jazz o con el Jazz Fusión.

Duke Ellington & John Coltrane - Duke Ellington & John Coltrane

2009-08-31T22:31:00.008+02:00

Cuando dos genios de la talla de Duke Ellington (uno de los mejores compositores de la historia) y John Coltrane (uno de los mejores saxofonistas e improvisadores de la historia) se juntan, solo puede surgir un álbum como éste, en el que ambos artistas encontrarán la forma de unificar sus estilos.

Duke Ellington & John Coltrane - Duke Ellington & John Coltrane (1962)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor, saxo soprano)
Duke Ellington (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo; pistas 2, 3, 6)
Aaron Bell (contrabajo; pistas 1, 4, 5, 7)
Elvin Jones (batería; 1-3, 6)
Sam Woodyard (batería; 4, 5, 7)

-Listado de temas:

01 - In A Sentimental Mood (4:14)
02 - Take The Coltrane (4:42)
03 - Big Nick (4:27)
04 - Stevie (4:22)
05 - My Little Brown Book (5:20)
06 - Angelica (6:00)
07 - The Feeling Of Jazz (5:32)

A través de estos temas compuestos por Duke Ellington, a excepción de "Big Nick" de John Coltrane y "My Little Brown Book" de Billy Strayhorn, el genio de la improvisación sin fin demostrará que es capaz de encajar perfectamente con el maestro del Swing y de las Big Band. Un Coltrane que sabe ser romántico en las baladas y lanzar torrentes de notas cuando es necesario. Un disco que es, al mismo tiempo, extremadamente sensible y emocionante.

Miles Davis - Sketches Of Spain

2009-08-29T15:14:00.005+02:00

La fusión del Jazz con la música española tuvo su mayor representación en el álbum Sketches Of Spain de Miles Davis, con arreglos y dirección de Gil Evans.

Miles Davis - Sketches Of Spain (1960)

-Componentes:

Miles Davis (fliscorno, trompeta)
Gil Evans (arreglos, dirección)
Ernie Royal, Bernie Glow, Louis Mucci, Taft Jordan (trompeta)
Dick Hixon, Frank Rehak (trombón)
Jimmy Buffington, John Barrows, Earl Chapin (trompa)
Jimmy McAllister (tuba)
Al Block, Eddie Caine (flauta)
Romeo Penque (oboe)
Harold Feldman (clarinete, oboe)
Danny Bank (clarinete bajo)
Jack Knitzer (fagot)
Janet Putman (arpa)
Paul Chambers (contrabajo)
Jimmi Cobb (batería)
Elvin Jones, Jose Mangual (percusión)

-Listado de temas:

01 - Concierto De Aranjuez (Adagio) (16:19)
02 - Will O' The Wisp (3:47)
03 - The Pan Piper (3:52)
04 - Saeta (5:06)
05 - Solea (12:15)

Dos de las mejores piezas de la música española son interpretadas en este álbum, el "Concierto De Aranjuez" de Joaquín Rodrigo y "Will O' The Wisp", procedente de la obra El Amor Brujo de Manuel De Falla. "The Pan Piper", "Saeta" y "Solea", compuestos por Gil Evans, no dejan de lado la fusión del Jazz con el Flamenco y la música española.

Miles Davis - Porgy And Bess

2009-08-29T00:22:00.006+02:00

La música de Miles Davis volvió a encontrarse con Gil Evans un año después para interpretar esta histórica ópera de Gershwin. La banda de este álbum es muy similar a la de Miles Ahead. Podemos destacar el cambio de Lee Konitz por Cannonball Adderley.

Miles Davis - Porgy And Bess (1958)

-Componentes:

Miles Davis (fliscorno, trompeta)
Gil Evans (arreglos, dirección)
Ernie Royal, Bernie Glow, Louis Mucci (trompeta)
Dick Hixon, Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joe Bennett (trombón)
Tom Mitchell (trombón bajo, trombón)
Willie Ruff, Julius Watkins, Gunther Schuller (trompa)
Bill Barber (tuba)
Jerome Richardson, Phil Bodner, Romeo Penque (flauta, clarinete)
Sid Cooper (flauta, clarinete)
Cannonball Adderley (saxo alto)
Danny Bank (flauta, clarinete bajo)
Paul Chambers (contrabajo)
Jimmi Cobb, Philly Joe Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Buzzard Song (4:01)
02 - Bess, You Is My Woman Now (5:10)
03 - Gone (3:37)
04 - Gone, Gone, Gone (2:03)
05 - Summertime (3:17)
06 - Oh Bess, Oh Where's My Bess (4:28)
07 - Prayer (Oh Doctor Jesus) (4:39)
08 - Fishermen, Strawberry And Devil Crab (4:06)
09 - My Man's Gone Now (6:14)
10 - It Ain't Necessarily So (4:23)
11 - Here Come De Honey Man (1:18)
12 - I Loves You, Porgy (3:39)
13 - There's A Boat That's Leaving Soon For New York (3:23)

La ópera más famosa de uno de los mejores compositores de principios del siglo XX, presentó un nuevo rostro en 1958. Un disco que manifiesta la versatilidad de Miles Davis, y su gran capacidad musical. Excelente interpretación por parte de toda la banda de esta estupenda ópera que incluye un tema que se convirtió en un clásico del Jazz, "Summertime".

Miles Davis - Miles Ahead

2009-08-28T23:45:00.008+02:00

Pocos músicos nos han dejado una obra tan extensa e innovadora como la de Miles Davis. En dicha obra se encuentran unos discos preciosos en compañía del arreglista y director de orquesta Gil Evans.

Miles Davis - Miles Ahead (1957)

-Componentes:

Miles Davis (fliscorno)
Gil Evans (arreglos, dirección)
Ernie Royal, Bernie Glow, Louis Mucci, Taft Jordan, Johnny Carisi (trompeta)
Frank Rehak, Jimmy Cleveland, Joe Bennett (trombón)
Tom Mitchell (trombón bajo, trombón)
Willie Ruff, Tony Miranda (trompa)
Bill Barber (tuba)
Romeo Penque (flauta, clarinete, clarinete bajo, oboe)
Sid Cooper (flauta, clarinete)
Lee Konitz (saxo alto)
Danny Bank (clarinete bajo)
Wynton Kelly (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Arthur Taylor (batería)

-Listado de temas:

01 - Springsville (3:27)
02 - The Maids Of Cadiz (3:53)
03 - The Duke (3:35)
04 - My Ship (4:28)
05 - Miles Ahead (3:29)
06 - Blues For Pablo (5:18)
07 - New Rhumba (4:37)
08 - The Meaning Of The Blues (2:48)
09 - Lament (2:15)
10 - I Don't Wanna Be Kissed (By Anyone But You) (3:05)

Para estas grabaciones Miles prefirió utilizar el fliscorno en compañía de una genial Big Band de 11 músicos al mando de Gil Evans. 10 temas muy bellos que fueron del agrado de Miles Davis, ya que posteriormente continuaría las experiencias con Gil Evans para crear discos tan importantes para el Jazz como la interpretación de la ópera de George Gershwin Porgy And Bess o el encuentro con la música flamenca Sketches Of Spain.

Miles Davis - 'Round About Midnight

2009-08-25T14:13:00.006+02:00

Aquí tenemos el aterrizaje de Miles Davis en Columbia. El debut, como no, con el quinteto de lujo con el que ya grabó 5 álbumes previamente con Prestige.

Miles Davis - 'Round About Midnight (1956)

-Componentes:

Miles Davis (trompeta)
John Coltrane (saxo tenor)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Philly Joe Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - 'Round Midnight (5:55)
02 - Ah-Leu-Cha (5:53)
03 - All Of You (7:01)
04 - Bye Bye Blackbird (7:54)
05 - Tadd's Delight (4:26)
06 - Dear Old Stockholm (7:49)

Es posible que esta versión del clásico de Thelonious Monk, "'Round Midnight", sea una de las más sorprendentes que se hayan grabado jamás. La preciosa introducción de Miles a la trompeta seguida de un magnífico solo de Coltrane al saxo tenor, hacen de este tema posiblemente el mejor de un disco que no renuncia al buen Jazz en ningún momento.

Dexter Gordon - Our Man In Paris

2009-08-24T14:27:00.003+02:00

Uno de los primeros tenores de la era Bebop fue Dexter Gordon. Después de haber recomendado el disco Go! anteriormente, debo hacer lo mismo con Our Man In Paris.

Dexter Gordon - Our Man In Paris (1963)

-Componentes:

Dexter Gordon (saxo tenor)
Bud Powell (piano)
Pierre Michelot (contrabajo)
Kenny Clarke (batería)

-Listado de temas:

01 - Scrapple From The Apple (7:19)
02 - Willow Weep For Me (8:44)
03 - Broadway (6:42)
04 - Stairway To The Stars (6:54)
05 - A Night In Tunisia (8:12)

Pocas veces fue más oportuno que en este disco el sonido intenso de Dexter Gordon. Our Man In Paris, cuyo título hace referencia al lugar en el que tuvo lugar la grabación, recorre (entre otros) diferentes temas de Bop como por ejemplo "Scrapple From The Apple" de Charlie Parker o "A Night In Tunisia" de Dizzy Gillespie. Todo ello sin dejar de lado el estilo al que tan acostumbrados nos tiene Dexter Gordon, acompañado del gran pianista Bud Powell, uno de los mejores de la época.

Cannonball Adderley - Them Dirty Blues

2009-08-23T21:09:00.006+02:00

Un claro ejemplo de aquel Hard-Bop tan cercano al Blues que hacía Cannonball Adderley lo tenemos en estas grabaciones junto a su hermano Nat para el sello Capitol Jazz.

Cannonball Adderley - Them Dirty Blues (1960)

-Componentes:

Cannonball Adderley (saxo alto)
Nat Adderley (corneta)
Barry Harris (piano; pistas 1-4)
Bobby Timmons (piano; pistas 5-9)
Sam Jones (contrabajo)
Louis Hayes (batería)

-Listado de temas:

01 - Work Song (5:05)
02 - Jeannine (7:15)
03 - Easy Living (4:20)
04 - Them Dirty Blues (7:10)
05 - Dat Dere (5:28)
06 - Del Sasser (4:40)
07 - Soon (5:34)

Posiblemente la composición más famosa de los hermanos Adderley, es el tema inicial de este álbum. "Work Song", que además de haber sido tocado constantemente por ambos hermanos, ha sido muy versionado por músicos de dentro y fuera del Jazz. Esa alegría que aporta el saxofón alto de Cannonball, la sentiremos a lo largo de todo este disco. El disco acaba con una composición de Gershwin al igual que lo hacía el anteriormente comentado My Favorite Things de John Coltrane, solo que en esta ocasión, como era de suponer, lo hace con un aire completamente distinto.

John Coltrane - My Favorite Things

2009-08-22T16:01:00.006+02:00

Otro disco de los año de John Coltrane en la discográfica Atlantic. En esta ocasión, además del saxo tenor, John Coltrane utilizará el saxo soprano, como nos anticipa la ilustración del álbum.

John Coltrane - My Favorite Things (1961)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano)
Steve Davis (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - My Favorite Things (13:44)
02 - Everytime We Say Goodbye (5:41)
03 - Summertime (11:34)
04 - But Not For Me (9:34)

El tema principal, que da título al álbum, es un tema interpretado con saxo soprano de extensión bastante amplia, "My Favorite Things". Podemos hallar en este una improvisación explendida que se caracteriza por la continua utilización de modos. Además de este tema, "Everytime We Say Goodbye" también fue interpretado con saxo soprano, mientras que John Coltrane retoma su saxo tenor en "Summertime" y "But Not For Me" de George Gershwin.

John Coltrane - Blue Train

2009-08-20T15:31:00.006+02:00

Este disco del sello Blue Note es uno de mis favoritos de John Coltrane. Si bien es cierto que no me es nada fácil elegir entre discos de su discografía, no tengo ninguna duda en que éste es uno de los que más veces he escuchado.

John Coltrane - Blue Train (1957)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Lee Morgan (trompeta)
Curtis Fuller (trombón)
Kenny Drew (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Philly Joe Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Blue Train (10:39)
02 - Moment's Notice (9:06)
03 - Locomotion (7:11)
04 - I'm Old Fashioned (7:55)
05 - Lazy Bird (7:03)

Todo el disco, a excepción de "I'm Old Fashioned" son composiciones del propio Coltrane, que demuestra una vez más que vale para esto del Jazz. Un disco lleno de futuros standards, entre los que destaca un explosivo "Blue Train" de más de 10 minutos, en el que su solo poco después de comenzar el tema rebosa de sonido desde el primer segundo. La intervención de Lee Morgan se hace notar en todo el disco, y más concretamente en "Lazy Bird". Los cuidadosos solos de trombón de Curtis Fuller, como en la preciosa balada "I'm Old Fashioned", pone la guinda a un álbum excepcional de puro Hard-Bop.

Miles Davis - Milestones

2009-08-19T14:08:00.004+02:00

Aquí tenemos otro álbum de aquella etapa de Miles Davis que terminó con Kind Of Blue. Éste fue el primero del nuevo sexteto del trompetista, con Cannonball Adderley recién llegado al grupo.

Miles Davis - Milestones (1958)

-Componentes:

Miles Davis (trompeta)
Cannonball Adderley (saxo alto)
John Coltrane (saxo tenor)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Philly Joe Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Dr. Jackle (5:46)
02 - Sid's Ahead (12:59)
03 - Two Bass Hit (5:11)
04 - Milestones (5:42)
05 - Billy Boy (7:10)
06 - Straight, No Chaser (10:35)

En aquellos años, Miles mostraba un gran interés por el Jazz modal, resultando discos como Milestones. Un sinfín de ir y venir de notas, fruto de intercambiar largas y enérgicas improvisaciones. Un sexteto magnífico, con Adderley y Coltrane al saxo alto y tenor respectivamente. Este álbum lleno de Bop completaba un camino hacia Kind Of Blue.

Cannonball Adderley - Cannonball's Bossa Nova

2009-08-18T15:04:00.004+02:00

La Bossa Nova no fue solo una obsesión de Stan Getz, muchos músicos de Jazz, como por ejemplo Cannonball Adderley, tuvieron curiosidad por esta música.

Cannonball Adderley - Cannonball's Bossa Nova (1962)

-Componentes:

Cannonball Adderley (saxo alto)
Sergio Mendes (piano)
Durval Ferreira (guitarra)
Octavio Bailly (contrabajo)
Dom Um Romao (batería)
Pedro Paulo (trompeta)
Paulo Moura (saxo alto)

-Listado de temas:

01 - Clouds (4:49)
02 - Minha Saudades (2:20)
03 - Corcovado (6:41)
04 - Batida Diferentes (3:24)
05 - Joyce's Sambas (3:10)
06 - Groovy Sambas (4:56)
07 - O Amor Em Paz (Once I Loved) (7:46)
08 - Sambops (3:32)

El cásico ritmo impuesto por Cannonball Adderley en combinación con el grupo Bossa Rio Sextet, da como resultado una fusión de calidad. Sin dejar de lado el Bop, del que Adderley era experto, obtenemos un Jazz brasileño de muy alto nivel. "Clouds", que fue el single del álbum, además de otros temas míticos de Bossa Nova serán interpretados con el excelente tono de Cannonball Adderley en el liderato.

Stan Getz & João Gilberto - Getz/Gilberto

2009-08-16T12:37:00.008+02:00

Por primera vez en la historia un álbum de Jazz ganaba un Grammy al mejor disco del año. Siempre que oigamos hablar sobre la fusión del Jazz y la Bossa Nova, a buen seguro nos vendrá a la memoria Getz/Gilberto.

Stan Getz & João Gilberto - Getz/Gilberto (1964)

-Componentes:

Stan Getz (saxo tenor)
João Gilberto (guitarra, voz)
Antonio Carlos Jobim (piano)
Sebastião Neto (contrabajo)
Milton Banana (batería)
Astrud Gilberto (voz)

-Listado de temas:

01 - The Girl From Ipanema (5:25)
02 - Doralice (2:46)
03 - Para Machucar Meu Coração (5:06)
04 - Desafinado (4:15)
05 - Corcovado (4:16)
06 - So Danço Samba (3:45)
07 - O Grande Amor (5:27)
08 - Vivo Sonhando (3:04)

Sin duda alguna, Stan Getz y João Gilberto nos regalaron aquel año uno de los discos de Jazz más bellos que se hayan grabado jamás. El íntimo sonido de Stan Getz, apodado "The Sound" (de la misma manera que Frank Sinatra era "The Voice"), aporta más que maravillas a esta agradable y preciosa música llena de sonidos brasileños. Versiones inigualables de famosos temas de Bossa Nova como "The Girl From Ipanema", "Corcovado" o "Desafinado", tema que Stan Getz ya había grabado con el guitarrista Charlie Byrd un par de años atrás de manera no menos afortunada.

Stan Getz, que ya había demostrado ser un gran Bopper con un Swing innato, confirmaba ahora aquello de que era capaz de tocar cualquier cosa que pudiera tocarse con un saxo tenor. Los bellos solos de Getz, y la entrañable voz y guitarra del músico de Bossa Nova João Gilberto, hacen de este disco el mejor encuentro entre Estados Unidos y Brasil.

Herbie Hancock - Maiden Voyage

2009-08-15T15:54:00.009+02:00

Volviendo a obras maestras de la era Hard-Bop, no se puede dejar de lado aquel viaje en barco a través del mar. Como ya sabréis, me refiero al álbum Maiden Voyage del quinteto de Herbie Hancock.

Herbie Hancock - Maiden Voyage (1965)

-Componentes:

Freddie Hubbard (trompeta)
George Coleman (saxo tenor)
Herbie Hancock (piano)
Ron Carter (contrabajo)
Tony Williams (batería)

-Listado de temas:

01 - Maiden Voyage (7:53)
02 - The Eye Of The Hurricane (5:57)
03 - Little One (8:43)
04 - Survival Of The Fittest (9:59)
05 - Dolphin Dance (9:16)

El interés por la improvisación modal despertó en varios músicos después de escuchar Kind Of Blue de Miles Davis. Herbie Hancock fue uno de ellos y nos lo demuestra con este disco. Temas tan extensos como completos, llenos de solos de muy buena calidad. En aquellos años, los componentes de la sección rítmica de este álbum, incluído el propio Hancock, ya formaban parte de la banda de Miles Davis. Además, continuarían en ella durante la etapa eléctrica de Miles junto al saxofonista Wayne Shorter.

Varios temas de este álbum pasaron a considerarse standards de Jazz. Nos cansaremos de oír que Maiden Voyage está considerado como uno de los discos más importantes de toda la historia.

Ojos De Brujo en San Sebastián (12-08-09)

2009-08-13T14:09:00.017+02:00

A pesar de que este Blog esté exclusivamente dedicado al Jazz, no voy a poder evitar el comentar sobre el concierto que tuvo lugar ayer en las fiestas de San Sebastián, el concierto del grupo español Ojos De Brujo.

Ojos De Brujo es un grupo catalán que, a pesar de no poder decir que hacen música Jazz, si beben de este estilo y han tocado en numerosos festivales de nuestro tan querido género musical, además de haber tenido importantes colaboraciones en sus álbumes como las de Chano Domínguez o Martirio. Un grupo que ha conseguido crear un curioso punto de encuentro entre músicas tan diferentes como Flamenco, Funk, Reggae, Rock o Hip-Hop. A primera vista puede que incluso la mezcla no parezca muy apetecible, pero una vez que los componentes de esta banda de 11 músicos (muchos de ellos multi-instrumentistas) comienzan a tocar no dan lugar a duda en lo que a su talento se refiere. Fusión de estilos al ritmo de guitarras flamencas, trompeta, piano, saxofón, flauta travesera, bajo, batería, cajón, percusión, palmas, bailes, DJ y efectos vocales.

Un gran grupo que ya consiguió un Grammy al mejor disco flamenco del año gracias al álbum Techarí y que espero que siga evolucionando de la manera que lo está haciendo.

The Quintet - Jazz At The Massey Hall

2009-08-11T14:03:00.012+02:00

Volvemos a los años del Bebop, para revivir posiblemente el mejor concierto de este estilo que haya existido. El nombre que utilizó el grupo lo dice todo, The Quintet (El Quinteto), 5 auténticos maestros del Bop.

The Quintet - Jazz At The Massey (1953)

-Componentes:

Dizzy Gillespie (trompeta)
Charlie Parker (saxo alto)
Bud Powell (piano)
Charles Mingus (contrabajo)
Max Roach (batería)

-Listado de temas:

01 - Perdido (7:53)
02 - Salt Peanuts (7:30)
03 - All The Things You Are (7:55)
04 - Wee (6:45)
05 - Hot House (9:18)
06 - A Night In Tunisia (7:33)

Muchos darían un ojo de la cara a cambio de haber asistido a este histórico concierto. Todos los comentarios sobran. Un concierto en el que se juntan genios de la talla de Parker, Gillespie, Powell, Mingus y Roach, no puede ser menos que excelente, y así fue. El clásico repertorio del Bebop de los años 40-50, en el que no podían faltar temas como "Salt Peanuts", "All The Things You Are", "Hot House" y "A Night In Tunisia". "Wee" y el famoso "Perdido" completaron el listado de temas del concierto.

Un disco que recoge lo vivido aquel 15 de Mayo de 1953 en el club Massey Hall de Canadá. Una buena ocasión para recordar una mágica noche de Bebop, noche en la que para muchos (entre ellos un servidor) tuvo lugar el mejor concierto de Jazz de todos los tiempos.

Art Pepper - Art Pepper Meets The Rhythm Section

2009-08-10T11:41:00.005+02:00

Vamos con otro genial disco. El saxofonista Art Pepper grabó en enero de 1957 este álbum que mezcla características del Cool y del Hard-Bop. La rítimica la completan Red Garland, Paul Chambers y Philly Joe Jones, que por aquella época tocaban con Miles Davis.

Art Pepper - Art Pepper Meets The Rhythm Section (1957)

-Componentes:

Art Pepper (saxo alto)
Red Garland (piano)
Paul Chambers (contrabajo)
Philly Joe Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - You'd Be So Nice To Come Home To (5:25)
02 - Red Pepper Blues (3:36)
03 - Imagination (5:51)
04 - Waltz Me Blues (2:55)
05 - Straight Life (3:58)
06 - Jazz Me Blues (4:44)
07 - Tin Tin Deo (7:42)
08 - Star Eyes (5:12)
09 - Birks Works (4:15)

A lo largo de este álbum, Art Pepper, siempre fiel al Blues, aporta un sonido alegre a todo aquello que toca, independientemente de interpretar Hard-Bop o Cool. El tema inicial del disco es una versión del famoso tema de Cole Porter, "You'd Be So Nice To Come Home To", seguido de varios Blues como "Red Pepper Blues", "Waltz Me Blues" o "Jazz Me Blues". El disco contiene también uno de los temas más famosos que compuso Art Pepper, "Straight Life".

Disco realmente interesante. Sin duda uno de los mejores que nos dejó un Art Pepper cuya carrera se vio realmente interrumpida en varias etapas de su vida debido a su adicción a las drogas, lo que le llevó a la cárcel en repetidas ocasiones.

Sonny Rollins - Saxophone Colossus

2009-08-08T16:05:00.006+02:00

Este disco está incluído en todas las listas de los mejores discos de Jazz, y no es para menos. Saxophone Colossus demuestra perfectamente que Sonny Rollins tenía un dominio absoluto del saxo tenor, algo de lo que solo músicos de la talla de Lester Young, Coleman Hawkins, John Coltrane o Stan Getz podían presumir.

Sonny Rollins - Saxophone Colossus (1956)

-Componentes:

Sonny Rollins (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano)
Doug Watkins (contrabajo)
Max Roach (batería)

-Listado de temas:

01 - St. Thomas (6:42)
02 - You Don't Know What Love Is (6:24)
03 - Strode Rode (5:11)
04 - Moritat (9:57)
05 - Blue 7 (11:12)

Si a las excepcionales cualidades de Sonny Rollins se les añade un fantástico Tommy Flanagan al piano o un virtuoso Max Roach a la batería, tenemos como resultado una obra como esta. En este gran álbum de Hard-Bop, tenemos temas como "St. Thomas", en el que Sonny Rollins demuestra que es un improvisador nato, a la vez que Max Roach nos avisa constantemente de que está ahí detrás con la batería. La balada "You Don't Know What Love Is", o "Moritat" (también conocido como "Mack The Knife") destacan también en este disco, aunque la verdad es que los 5 temas son absolutamente inigualables.

Un disco que se lo recomiendo a cualquier persona que le guste el saxofón, ya que es uno de los más destacables para este instrumento.

Weather Report - Heavy Weather

2009-08-07T23:36:00.005+02:00

Weather Report fue una de las bandas más famosas de Jazz Fusion junto a Return To Forever o a la de etapa eléctrica de Miles Davis. Heavy Weather fue seguramente el disco más importante del grupo, y uno de los mejores de este género.

Weather Report - Heavy Weather (1977)

-Componentes:

Joe Zawinul (piano eléctrico)
Wayne Shorter (saxo tenor, saxo soprano)
Jaco Pastorius (bajo eléctrico)
Alex Acuña (batería)
Manolo Brandena (percusión)

-Listado de temas:

01 - Birdland (5:57)
02 - A Remark You Made (6:51)
03 - Teen Town (2:51)
04 - Harlequin (3:59)
05 - Rumba Mama (2:11)
06 - Palladium (4:46)
07 - The Juggler (5:03)
08 - Havona (6:01)

Un disco que marcó un antes y un después en el Jazz. Una fusión de Jazz y Rock en la que la que no pasaron desapercibidos el piano eléctrico de Joe Zawinul, el sonido contundente de Wayne Shorter o la forma de tocar el bajo eléctrico de Jaco Pastorius (véase "Teen Town"), que sirvió de ejemplo para muchos bajistas de la época. Tenemos temas muy diversos, desde los impresionantes "Birdland" y "Palladium", hasta la preciosa balada "A Remark You Made".

Un álbum como pocos. Muy completo, sorprendente e innovador. Sencillamente imprescindible.

John Coltrane - Giant Steps

2009-08-04T16:05:00.007+02:00

El saxofonista John Coltrane nos dejó auténticas maravillas, ésta es una de ellas. Este disco es uno de los más importantes de la era Hard-Bop y de la historia del Jazz. Una obra en la que el maestro del saxo tenor nos mostrará sus inigualables cualidades para improvisar.

John Coltrane - Giant Steps (1960)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
Tommy Flanagan (piano; pistas 1-5, 7)
Wynton Kelly (piano; pista 6)
Paul Chambers (contrabajo)
Art Taylor (batería; pistas 1-5, 7)
Jimmy Cobb (batería; pista 6)

-Listado de temas:

01 - Giant Steps (4:43)
02 - Cousin Mary (5:45)
03 - Countdown (2:21)
04 - Spiral (5:56)
05 - Syeeda's Song Flute (7:00)
06 - Naima (4:27)
07 - Mr. P.C. (6:57)

En este ábum, John Coltrane nos demuestra que era capaz de improvisar sin límite de tiempo, por si aún existía alguien que no lo creyera. Todos los temas de este disco fueron compuestos por él, y la mayoría pasaron a ser standards de Jazz. El indiscutible talento de Coltrane comienza con el tema "Giant Steps", con un gran solo largo y constante, que paso a ser estudiado con detenimiento por todos los músicos de Jazz posteriores. Le siguen el recomendadísimo "Cousin Mary" y la curiosa cuenta atrás "Countdown". También tenemos una de las baladas más famosas de la historia del americano, "Naima", dedicada a su mujer. El disco se cierra con otro gran tema, "Mr. P.C.", lleno de ritmo y como no, de un impresionante solo de Coltrane.

Estamos ante uno de los discos más famosos e importantes de aquella época, lo cual no era nada fácil de conseguir dado la cantidad de obras de altísima calidad que se grabaron en esos años. Mucho más que imprescindible.

Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Bird & Diz

2009-07-30T22:32:00.007+02:00

Pocos músicos tuvieron tanto que ver en la evolución del Jazz como los dos líderes de este disco. Charlie Parker al saxo alto y Dizzy Gillespie a la trompeta fueron los mayores difusores del nuevo sonido Bop. Éstas son las últimas grabaciones en conjunto de estas dos leyendas:

Charlie Parker & Dizzy Gillespie - Bird & Diz (1950)

-Componentes:

Charlie Parker (saxo alto)
Dizzy Gillespie (trompeta)
Thelonious Monk (piano)
Curly Russell (contrabajo)
Buddy Rich (batería)

-Listado de temas:

01 - Bloomdido (3:25)
02 - My Melancholy Baby (3:24)
03 - Relaxin' With Lee (2:47)
04 - Leap Frog (2:29)
05 - An Oscar For Treadwell (3:23)
06 - Mohawk (3:35)

Podemos escuchar Bebop en el estado más puro a lo largo de todo el álbum. Temas llenos de ritmo y notas como "Bloomdido" o el alocado "Leap Frog" dan buena cuenta de ello. Sin embargo, mi tema favorito es "My Melancholy Baby", una canción popular en la que "Bird" deja huella de su estilo a pesar de ser una balada, como ya venía haciendo en temas como "Lover Man". Charlie Parker aporta un exceso de fuerza y energía a la hora de tocar este tema que en ningún caso nos pueden dejar indiferentes. Pese a que las nuevas reediciones de este disco incluyen varias tomas alternativas y falsos comienzos de las pistas, solo he mencionado las incluídas en el LP original, tal y como he venido haciendo anteriormente.

Progresiones de acordes acompañados de torrentes de notas por parte de tres legendarios solistas (no podemos olvidarnos de Thelonious Monk). Un buen álbum para iniciarse en el Jazz, por su indiscutible talento y ritmo endiablado.

The Dave Brubeck Quartet - Time Out

2009-07-29T23:37:00.010+02:00

De nuevo un álbum del año 1959. Esta vez nos encontramos ante un disco del estilo Cool, en el que reinan la melodía y la calma. El álbum incluye uno de los temas más escuchados de la historia del Jazz, el famoso "Take Five" compuesto por Paul Desmond.

The Dave Brubeck Quartet - Time Out (1959)

-Componentes:

Dave Brubeck (piano)
Paul Desmond (saxo alto)
Eugene Wright (contrabajo)
Joe Morello (batería)

-Listado de temas:

01 - Blue Rondo A La Turk (6:44)
02 - Strange Meadow Lark (7:22)
03 - Take Five (5:24)
04 - Three To Got Ready (5:24)
05 - Kathy's Waltz (4:48)
06 - Everybody's Jumpin' (4:23)
07 - Pick Up Sticks (4:16)

Las marcas de tiempo empleadas en los temas son un elemento muy característico del álbum. "Take Five" (escrito en 5/4) fue el tema más exitoso del disco, que podía escucharse una y otra vez en los clubes de Jazz de aquella época. El delicioso sonido de Paul Desmond al saxo alto y la magistral improvisación de Joe Morello a la batería son dignos de ser escuchados. También hay que destacar el curioso "Blue Rondo A La Turk", basado en la composición de Mozart "Rondo Alla Turca" y escrito en 9/8. En cualquier caso, todos los temas del disco son de muchísima calidad.

Existen buenos discos de Cool en la historia del Jazz, pero ninguno llegó a ser tan famoso como éste. El mejor de este cuarteto de lujo, liderado por el gran pianista Dave Brubeck, que a día de hoy continúa con vida. Auténtico placer para los oídos. Más que recomendado.

Dexter Gordon - Go!

2009-07-27T21:23:00.011+02:00

En esta ocasión, tenemos uno de los mejores discos del saxofonista tenor Dexter Gordon, músico que destaca por ese sonido tan intenso que combina el Swing de la música de Lester Young o Coleman Hawkins con las enseñanzas del Bopper Charlie Parker.

Dexter Gordon - Go! (1962)

-Componentes:

Dexter Gordon (saxo tenor)
Sonny Clark (piano)
Butch Warren (contrabajo)
Billy Higgins (batería)

-Listado de temas:

01 - Cheese Cake (6:30)
02 - I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry (5:18)
03 - Second Balcony Jump (7:02)
04 - Love For Sale (7:34)
05 - Where Are You (5:17)
06 - Three O'Clock In The Morning (5:41)

Nos encontramos ante un disco que no pierde intensidad en ningún momento. No le sobra ni un solo segundo. Un disco imprescindible de Hard-Bop en el que se puede apreciar la belleza que puede alcanzar el Jazz. Dexter Gordon fue un baladista impresionante, pero siempre teniendo en cuenta la esencia del Bop. Un claro ejemplo de ésto es la preciosa versión de la balada "I Guess I'll Hang My Tears Out To Dry", un tema que siempre le apasionó a Dexter Gordon y que lo demostró interpretándolo frecuentemente a lo largo de su carrera.

Si os gusta Dexter Gordon, no os podeis perder la película 'Round Midnight, historia que trata sobre las vivencias de un saxofonista durante su estancia en el club Blue Note de París, en la que el mismísimo Dexter Gordon desempeña el papel principal e incluso fue nominado a mejor actor.

44 Heineken Jazzaldia (24-07-2009)

2009-07-25T15:55:00.008+02:00

Ayer, viernes 24 de julio, los aficionados al Jazz estuvimos de suerte en San Sebastián. Por suerte, tuve la oportunidad de asistir a tres conciertos estupendos: El trío del más que aclamado pianista Hank Jones, el nuevo quinteto del explosivo saxofonista Joe Lovano, y el trío de uno de los bateristas más reconocidos de toda la historia del Jazz, Roy Haynes.

La tarde comenzó con Hank Jones Trio a las 18:30, que a sus 91 años, dio una lección de elegancia y ejecución. Una combinación de técnica y de sensibilidad que quedaba reflejada en cada nota que daba el pianista. Además, nos visitó con un grupo fantástico, el contrabajista George Mraz (al que Hank Jones presentó como el mejor del mundo) y el jóven Willie Jones III a la batería. Un Jazz tan puro como fresco el que pudimos contemplar.

A las 21:00, el saxofonista contemporáneo Joe Lovano, con su grupo de dos baterías, piano y la joven Esperanza Spalding al contrabajo, completando el grupo Joe Lovano Us Five. La expresión e improvisación de Joe Lovano fue impresionante, ya fuera con el saxo tenor o con un saxofón soprano soble. Mucha energía y nuevas formas de improvisación de manos de todos los componentes de este genial grupo.

Para terminar, el trío del baterista Roy Haynes, con Dave Kikoski al piano y con John Patitucci al contrabajo. Una gran oportunidad para ver a una de las baterías más admiradas del Jazz, con unos acompañantes de lujo. Solos de contrabajo y de piano al ritmo de Roy Haynes, que al final del concierto nos deleitó con uno de sus solos de batería.

Charles Mingus - Mingus Ah Um

2009-07-20T23:30:00.008+02:00

Por si no hubiesemos tenido poco con Kind Of Blue en 1959, el contrabajista Charles Mingus nos obsequió con este otro gran álbum, Mingus Ah Um. Al crearse tanto material en la dos sesiones en las que se grabó este disco, no salieron todos los temas en el LP original, y además se cortaron tramos de algunos de los temas debido a la limitación de tiempo incluíble en el mismo. Sin embargo, hoy en día se han editado y reconstruído, disponiendo de 12 temas de los que consta la edición completa del disco. Por si esto no fuera suficiente, Mingus grabó otro álbum ese mismo año, otro que junto a Mingus Ah Um y Kind Of Blue cumple ya su 50 aniversario, Mingus Dinasty.

Charles Mingus - Mingus Ah Um (1959)

-Componentes:

John Handy (saxo alto, clarinete, saxo tenor)
Booker Ervin (saxo tenor)
Shafi Hadi (saxo tenor, saxo alto)
Willie Dennis (trombón)
Jimmy Knepper (trombón)
Horace Parlan (piano)
Charles Mingus (contrabajo)
Dannie Richmond (batería)

-Listado de temas:

01 - Better Git It In Your Soul (7:23)
02 - Goodbye Pork Pie Hat (5:44)
03 - Boogie Stop Shuffle (5:03)
04 - Self-Portrait In Three Colors (3:10)
05 - Open Letter To Duke (5:51)
06 - Bird Calls (6:18)
07 - Fables Of Faubus (8:14)
08 - Pussy Cat Dues (9:15)
09 - Jelly Roll (6:17)
10 - Pedal Point Blues (6:31)
11 - GG Train (4:40)
12 - Girl Of My Dreams (4:08)

Nos encontramos ante un disco completo donde los haya. A Charles Mingus no le gustaba ir al estudio de grabación con todo muy preparado, y al parecer incluso podía tararear los temas a sus músicos minutos antes de proceder a la grabación. Además, le gustaba dar a sus músicos bastante libertad, dejando siempre una gran parte del resultado final de los temas en sus manos. Este álbum es bastante difícil de categorizar, aunque se podría situar dentro de un Bop con claras tendencias hacial el Free Jazz. Podemos escuchar características muy interesantes, como los elementos de Gospel de "Better Git It In Your Soul", los sucesivos cambios de ritmo de "Boogie Stop Shuffle", o los homenajes a distintos genios del Jazz: "Goodbye Pork Pie Hat" a Lester Young, "Bird Calls" a Charlie Parker y "Open Letter To Duke" a Duke Ellington.

Fantástico disco, como todos los que grabó Charles Mingus, considerado de los mejores de la historia del Jazz, y que no puede faltar en ninguna discografía de Jazz.

Miles Davis -- Kind Of Blue

2009-07-20T14:39:00.011+02:00

1959 fue sin duda un gran año para el Jazz. Una de las mayores razones fue este álbum, el histórico Kind Of Blue. Miles Davis quería algo nuevo en esta ocasión. Lo común en el Jazz era improvisar sobre una progresión de acordes que, de alguna manera, marcaban un camino a seguir para los solistas. En este álbum fue diferente, los músicos improvisaban sobre modos o escalas, lo que permitía una mayor libertad y aportaba mayor sencillez, era el Jazz Modal. Si a ésto le sumamos posiblemente el mejor sexteto que ha podido existir, obtenemos un álbum de la talla de Kind Of Blue, el más vendido de la historia del Jazz y uno de los discos más significativos.

Miles Davis - Kind Of Blue

-Componentes:

Miles Davis (trompeta)
Julian "Cannonball" Adderley (saxo alto)
John Coltrane (saxo tenor)
Bill Evans (piano; pistas 1, 3-5)
Wynton Kelly (piano; pista 2)
Paul Chambers (contrabajo)
Jimmy Cobb (batería)

-Listado de temas:

01 - So What (9:25)
02 - Freddie Freeloader (9:49)
03 - Blue In Green (5:38)
04 - All Blues (11:36)
05 - Flamenco Sketches (9:26)

Kind Of Blue supuso toda una revolución para el Jazz. 5 temas imprescindibles para cualquier aficionado al Jazz, o mejor dicho, para cualquier aficionado a la música. Partiendo por el íntimo "So What", obra maestra de improvisación modal, nos encontramos con temas más que interesantes, como lo son el blues "Freddie Freeloader", "All Blues", o el precioso "Blue In Green", con grandes solos de Davis y Coltrane. Para finalizar, un tema más que interesante, que carece de estribillo e intercala diferentes escalas en las improvisaciones, "Flamenco Sketches".

El Jazz en su estado más puro. Un disco de los que no tiene época, es de siempre y es para siempre. El disco de Jazz por excelencia. El número 1. Ése es Kind Of Blue.

Cannonball Adderley - Somethin' Else

2009-07-13T20:19:00.013+02:00

El disco que voy a comentar en esta entrada es muy especial para mi, no solo por su calidad, sino porque fue uno de los primeros discos (por no decir el primero) que consigió hacer que me enamorara del Jazz. Además, contiene una preciosa versión de uno de mis standards favoritos, "Autumn Leaves". Este álbum fue una clara influencia para la obra maestra que se grabó el año siguiente, el disco de Jazz más vendido de la historia, Kind Of Blue.

Cannonball Adderley - Somethin' Else (1958)

-Componentes:

Cannonball Adderley (saxo alto)
Miles Davis (trompeta)
Hank Jones (piano)
Sam Jones (contrabajo)
Art Blakey (batería)

-Listado de temas:

01 - Autumn Leaves (11:00)
02 - Love For Sale (7:05)
03 - Somethin' Else (8:14)
04 - One For Daddy-O (8:25)
05 - Dancing In The Dark (4:07)

Julian "Cannonball" Adderley, siempre fue uno de los grandes del saxo alto. Lo demuestra a lo largo de todo este álbum, uno de los mejores del estilo Hard-Bop. Basta con escuchar su fantástico solo en "Autumn Leaves", un par de minutos después de comenzar el disco, o su interpretación en "Dancing In The Dark" para darse cuenta de ello. Por otro lado, los músicos que Cannonball eligió para completar este quinteto, no dan lugar a ningún tipo de duda en lo que a su profesionalidad se refiere. Qué decir de Miles Davis que ya no sepamos, o del pianista Hank Jones, único de los participantes que hoy sigue con vida y que este mes nos hará una visita en el 44 Heineken Jazzaldia de San Sebastián.

Disco recomendadísimo, por su calidad, por su más que acertada improvisación, y sobre todo, por su indiscutible belleza.

John Coltrane - A Love Supreme

2009-07-11T14:12:00.014+02:00

Después de esta brevísima historia del Jazz, emplearé varias entradas del blog en describir mis discos favoritos de Jazz, los cuales se encuentran en mi colección.

El disco al que le dedicaré la primera entrada, es uno muy especial, como no podía ser de otra manera. Una obra maestra, la histórica Suite en cuatro partes del inmortal cuarteto de John Coltrane, editada por la discográfica Impulse!.

John Coltrane - A Love Supreme (1964)

-Componentes:

John Coltrane (saxo tenor)
McCoy Tyner (piano)
Jimmy Garrison (contrabajo)
Elvin Jones (batería)

-Listado de temas:

01 - Part I: Acknowledgement (7:43)
02 - Part II: Resolution (7:20)
03 - Part III: Pursuance (10:43)
04 - Part IV: Psalm (7:03)

El álbum en cuestión está dedicado a Dios, ese ente supremo que, según Coltrane, le ha concedido la posibilidad de realizar esta obra. A Love Supreme marcará un antes y un después en la carrera de, en mi humilde opinión, el mejor saxofonista tenor de la historia y uno de los mejores músicos del ya pasado siglo XX. El disco en sí podría situarse en el estilo Hard-Bop, pese a la existencia de una clara tendencia hacia el Free Jazz, ya que en ocasiones se roza incluso la atonalidad. John Coltrane siempre buscó en cierta manera unificar todas las músicas del mundo en una sola: su música. Este disco es el resultado de una de esas búsquedas tan intencionadas. Cabe destacar que John Coltrane, por esta época cayó enfermo de cáncer de higado, lo que le costó la vida 3 años después de la realización de esta obra.

La primera parte, es el conocimiento ("Acknowledgement"), que da comienzo con un golpe de gong y que contiene el famoso "mantra" al final del tema que da nombre al álbum. Después, nos encontramos con las partes II y III, que son la resolución ("Resolution") y la perseverancia ("Pursuance"). En ésta última podemos escuchar a un John Coltrane enfurecido, improvisando con gran energía, como si se tratara del último solo de su vida. Para finalizar, nos encontramos ante un salmo ("Psalm") que John Coltrane escribió en agradecimiento a Dios (el cual se incluía en la cubierta de la grabación) y que él mismo interpretó después sílaba a sílaba con su saxofón. Podemos decir como curiosidad, que tanto la tercera como la cuarta parte, fueron realizadas en su primera toma.

En definitiva, se trata de un álbum imprescindible en cualquier discografía de Jazz, recomendado a cualquier persona que quiera escuchar y conocer hasta dónde puede llegar la expresividad de John Coltrane.

Glosario de sub-géneros de Jazz Moderno

2009-07-10T23:36:00.008+02:00

-Bebop o Bop: Estilo que surge en los años 40, como consecuencia de la Revolución Bebop. Implica grandes cambios en el Jazz, entre los que destacan los solos individuales improvisados sobre la estructura de los temas y el predominio del registro agudo de los instrumentos.
Músicos destacados del Bebop: Charlie Parker (saxo alto), Dizzy Gillespie (trompeta), Thelonious Monk (piano).

-Cool: Ciertos músicos de los años 50 (muchos de ellos de la costa oeste), debido a su inconformismo con la música Bop, tratan de acercarse más al Swing de los años 30. El nombre de este género, frío en castellano, simboliza una forma de tocar más lenta y melódica que la del Bebop, pese a que también utilizaba características de este último.
Músicos destacados del Cool: Miles Davis (trompeta), Stan Getz (saxo tenor), Dave Brubeck (piano), Art Pepper (saxo alto).

-Hard-Bop: Consiste en el resurgimiento y la evolución lógica del Bebop. Nace a mediados de los años 50, y permite a los solistas una mayor extensión en sus solos improvisados, debido a la posibilidad de producir grabaciones de larga duración. Se improvisa sobre todo tipo de acordes, tal y como nos propuso Parker.
Músicos destacados del Hard-Bop: Cannonball Adderley (saxo alto), John Coltrane (saxo tenor), Miles Davis (trompeta), Sonny Rollins (saxo tenor).

-Modal Jazz: Más que un género musical, supone una variación a la hora de improvisar respecto a los géneros cronológicamente anteriores. Surge en los años 50 y consiste en basar las improvisaciones en escalas y modos (que no tienen porque ser únicamente mayores o menores), en vez de improvisar simplemente sobre acordes. El álbum de Modal Jazz, Kind Of Blue de Miles Davis, fue toda una revolución, consiguiendo ser el álbum más vendido de la historia del Jazz.

-Free Jazz: Este género de los años 50 y 60, a menudo relacionado con el Jazz de Vanguardia, supone una mayor libertad para el artista a la hora de improvisar, sin tener que limitarse a improvisar únicamente sobre unos acordes extrictamente fijados previamente. El ritmo y la melodía se tratan como sectores interrelacionados. Destaca la improvisación colectiva y la atonalidad.
Músicos destacados del Free Jazz: Ornette Coleman (saxo alto), Eric Dolphy (flauta, saxo alto, clarinete), John Coltrane (saxo tenor).

-Post-Bop: Desde mediados de los 60, se utiliza para describir la música interpretada por artistas influenciados en las grabaciones de Hard-Bop y de Free Jazz, pese a que no tenga por qué ser exactamente de este estilo.
Músicos destacados del Post-Bop: Herbie Hancock (piano), Charles Mingus (bajo), Wayne Shorter (saxo tenor), Freddie Hubbard (trompeta).

-Jazz Fusion: Género que incluye características musicales de otros estilos no Jazzísticos, principalmente Rock, Bossa Nova o Flamenco.
Músicos destacados del Jazz Fusión: Miles Davis (trompeta), Stan Getz (saxo tenor), Jaco Pastorious (bajo eléctrico), Chick Corea (piano, teclados).

La Revolución Bebop: El nacimiento del Jazz Moderno

2009-07-10T22:36:00.005+02:00

La época del Swing vio su fin al comenzar la II Guerra Mundial. En estas fechas tuvo lugar la denominada Revolución Bebop de los años 40 y 50, con el saxofonista Charlie Parker (apodado "Bird" y considerado mejor saxofonista de la historia) y el trompetista Dizzy Gillespie como máximos representantes de este nuevo estilo Bop o Bebop. Ésto supuso una gran evolución para el Jazz, dando lugar al comienzo de la era del Jazz Moderno, gracias a la aportación de sorprendentes novedades como las siguientes:

-Dispersión de muchos músicos en diversos grupos de menor tamaño, dando lugar a una decadencia de las Big Band. Surgen varios tríos, cuartetos, quintetos...
-Utilización de tempos muy rápidos, incluso en las baladas.
-Predominio de los registros agudos de los instrumentos.
-Predominio de los solos individuales, improvisados sobre la estructura y acordes del tema. Esta característica implica un declive del concepto melódico del Swing.
-Mayor acercamiento del Jazz al Blues, lo cual es perceptible en la estructura y acordes empleados.

A continuación, podemos ver una selección discográfica de las sesiones del saxofonista Charlie Parker en diferentes estudios de grabación, que suponen una gran parte de su discografía e imprescindibles para comprender la revolución que supuso este estilo.

Charlie Parker - The Complete Charlie Parker On Verve

Charlie Parker - The Complete Dial Sessions

Charlie Parker - The Complete Savoy Sessions

El Swing: La década de los treinta

2009-07-09T21:28:00.009+02:00

Tras la aparición del Swing en los años treinta, el Jazz se convirtió por primera y última vez en la música favorita del público de Estados Unidos.

El Swing trajo novedades importantes: las bandas por lo general empiezan a estar formadas por un mayor número de músicos (las Big Band de Swing), los temas se caracterizan por ser muy melódicos y bailables, y se crea una estructura invariable en la que se fija el lugar y duración de las improvisaciones.

Entre las Big Band más conocidas de esta época se encuentran, por ejemplo, las del pianista Count Basie y el clarinetista Benny Goodman. Sin embargo, hubo una orquesta que destacaba sobre todas las demás, la del pianista y compositor Duke Ellington. Duke Ellington no solo fue una de las figuras más importantes del Jazz, sino que estamos hablando sobre uno de los mejores compositores de todos los tiempos. Ellington afirmó componer más de 2000 piezas, aunque se dice que es posible que fueran incluso 5000. Muchas de estas piezas fueron interpretadas por diferentes bandas de Jazz, independientemente de su estilo, e incluso hoy en día se siguen interpretando.

Os recomiendo este box-set de grabaciones de la Big Band de Duke Ellington:

Duke Ellington - The Blanton-Webster Recordings

No obstante, no todo fueron Big Bands. Las vocalistas Ella Fitzgerald y Billie Holiday, así como un Louis Armstrong que fue dando cada vez más importancia a su voz que a la trompeta, fueron muy relevantes. También podíamos encontrarnos con grupos pequeños como los de los saxofonistas Lester Young, Coleman Hawkins y Ben Webster.

Los años veinte y el Dixieland

2009-07-09T16:30:00.009+02:00

El Jazz como tal, nace a finales del siglo XIX, pero no es hasta principios del pasado siglo XX, cuando éste se expande mundialmente. Como influencias de este estilo podemos destacar el Blues (Influencia de prácticamente todos los géneros musicales modernos), el Ragtime (derivado de la marcha y de melodía sincopada), el Folk y como no, la Música Clásica.

Como veremos más adelante, el Jazz es un estilo musical que ha sufrido muchas variaciones a lo largo de su historia, surgiendo diferentes sub-géneros del mismo en función de su época, estructura, o los métodos de improvisación empleados (que cada vez tomarán mayor importancia en los temas).

El Jazz Clásico (que es todo aquel anterior a la llamada Revolución Bebop), inicialmente se caracterizaba por el concepto de banda y desfile callejero. De estas características constaba el Dixieland, sub-género predominado por instrumentos de viento solistas como la trompeta (o corneta), el clarinete y el trombón. Además de estos instrumentos, se podían encontrar guitarra (o banjo), contrabajo (o tuba), piano, y batería.

Uno de los grupos pioneros del Dixieland fue el famoso Original Dixieland Jass Band, de Nueva Orleans (Estados Unidos), que realizaron las primeras grabaciones discográficas de Jazz en 1917, entre las cuales se encuentran varios de los primeros standards de Jazz, como por ejemplo "Livery Stable Blues", "Ostrich Walk" o "Tiger Rag". El siguiente disco recoge una recopilación de los temas más importantes grabados por la banda:

Original Dixieland Jass Band - The Complete Original Dixieland Jass Band

Otros dos grupos imprescindibles de esta época, son las bandas de los trompetistas y cornetistas "King" Oliver y el archiconocido Louis Armstrong. En el siguiente disco se encuentran las grabaciones de los grupos Hot Fives y Hot Sevens, ambos liderados por Louis Armstrong:

Louis Armstrong - The Complete Hot Fives & Sevens